Zona Fantasma

Lost. De que lado você está?

2010-03-30T14:40:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Muito já se falou sobre Lost, ou melhor, teclou. Lost é a série do século XXI. Entre twitadas em tempo real à exibição dos episódios, passando por discussões acaloradas em fóruns e blogs, está chegando o fim do maior fenômeno pop da televisão dos últimos tempos. O encerramento da saga dos sobreviventes do voo Oceanic 815 marca também o fim de outro "pequeno" detalhe: a inteligência na telinha.
Quando a série estreou em meados de 2006 aqui no Brasil, ela já veio platinada. Havia sido premiada com o Emmy, o Oscar da TV, além da benção da audiência americana. Mas por aqui muitos viam a série como uma mistura do reality show No Limite com o sucesso estrelado por Tom Hanks, Náufrago. Aos poucos, para quem quis se aventurar na ilha junto com os personagens, Lost se transformou num jogo de mistérios, dramas, tragédias, redenção. Um exercício de raciocínio tão prazeroso onde quem ganha músculos é o seu cérebro. Quem acampanha a série desde o Walkabout de Locke, percebeu que o trama não é sobre um monstro de fumaça, números cabalísticos ou viagens no tempo, mas sim, sobre pessoas e predestinação. É claro que sem os mistérios, Lost seria como sorvete sem calda quente. Sendo assim, numa era em que para ter opinião basta uma conexão, Lost virou o prato cheio para se transformar na série mais participativa de todos os tempos, culpa da sua multitemática, que reune gregos e troianos, do nerd fissurado em referências egípcias e física quântica ao espectador an passant mais interessando com quem Kate vai ficar.
Na atual sexta e última temporada, assim como os protagonistas da série, os fãs parecem estar tomando partido de alguma facção : os que estão no lado de Jacob (ou dos produtores Damon Lindelof e Carlton Cuse, e acreditam que os famigerados flash-sideways não são uma enrolação e, assim como em outros momentos na série, vão somar na narrativa), ou aqueles que seguem o Homem de Preto (ou eternos amargurados, que nunca ficariam felizes com a maneira que as respostas serão dadas, que esperam um final de acordo com as suas expectativas e provavelmente já decretaram o fim da série mesmo faltando metade da temporada). De que lado você está? Eu ainda confio em Jacob até que me provem que o cara é um charlatão.
De qualquer forma, a despedida de Lost da televisão significa tirar o pé do acelerador da criatividade, simples assim. Na realidade, Lost vai é deixar saudades no peito mesmo. Pode parecer bobagem, mas para um maniático como eu, esperar toda terça-feira um novo episódio, comentar com amigos e teorizar sobre tudo já era um ritual, um namoro digital com quase meia década de duração. E como todo relacionamento, quando acaba, dói. Ainda bem que ao contrário das fotos de ex-namoradas, os DVDs ficam na estante sem perigo das atuais rasgarem num acesso de ciúmes (assim esperamos).

Cultura organizacional

2009-12-12T08:17:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Gosto de traduzir assuntos de uma maneira mais cotidiana. E quando tivemos uma aula sobre cultura organizacinal, minha mania de reciclar assuntos deu um sinal verde e começou a soltar fumaça pedindo para trabalhar.
Imagine uma empresa como uma pessoa. Se a empresa é mais velha,com tradição, é quase certo que ela será como o seu o seu saudoso avô, que achava tudo errado, que tatuagem é coisa de maconheiro, piercing é coisa de mulherzinha e homem de cabelos compridos são gays. Ou se a empresa é velha é tenta soar jovem, ela fica naquele terreno nebuloso entre o constrangedor e o falso. Exemplo: aquele seu tio de 50 anos que de uma hora para outra resolve surfar e falar "uhú, mano". Quem consegue dar credibilidade para ele? E com empresas é mais ou menos assim.
E têm empresas jovens porque são. Simples assim. jovem neste caso não significa falar gírias e se comportar como um débil mental apenas para se enturmar. Ser jovem é ser livre com rédeas levemente soltas. Falei tudo isso porque a cultura de uma organização é orgânica, viva e, (in)felizmente, humana. É um mosaico de experiências pessoais de grupos majoritários, gestores, empresários, estagiários, motoboys, faxineiras, porteiros e até mesmo da mulher do cafezinho.

Crises!

2009-12-12T07:56:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Crises em empresas são como qualquer crise, principalmente se comparado à crises pessoais, com a única diferença que, nas empresas, uma turma paga o pato e não apenas você. Vamos tomar como exemplo a crise da TAM na época em que parecia que em cada aeronave tinha uma urucupaca. Ou caia matando centenas, ou saia patinando pelas pistas de aeroportos Brasil afora como uma garota bêbada com patins novos. Centenas de empregados, ou o termo menos pejorativo, colaboradores ou eram demitidos ou sofriam com a má gestão da empresa. Era palpável um desconforto e preconceito contra a empresa, que, por ajuda aou não do destino, era sinônimo de tragédia. Mas ao invés de minimizar estes danos, o corpo de gestores da empresa cada vez colocavam a dita cuja mais abaixo (sem analogias baratas). A falta de informações quando familiares das vítimas buscavam respostas, um péssimo atendimento por telefone do marketing da empresa, enfim, uma coletânea desastrosa de como não saber contornar uma crise. E é aí que entra um profissional de vital importância: o porta-voz. É ele que é a empresa em carne, osso e muitas vezez, desculpas esfarrapadas com a maior cara de verdade. Enfim, saber contornar crise não é para qualquer um.

Economizar tempo é viver bem

2009-12-10T12:28:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Como você administra o seu tempo? Será que não fica tempo demais dentro de um carro, ou arrumando a papelada em cima da sua mesa? Para quem nunca parou para analizar em termos quantitativos o quanto a falta ou a necessidade de algumas horinhas a mais no seu dia são importantes, aconselho a fazê-lo. Nesta citada aula, colocamos no papel todas as nossas atividades diarias, tabulando o quanto gastamos com elas e o quanto gostaríamos de gastar.
Resultado desta matemática? Um sentimento de que estamos dando valor a algumas coisas que não merecem tanta atenção assim. Parece uma resposta lógica, mas por que é tão difícil abandonar alguns hábitos que parecem subtrair na nossa vida? Sinceramente se soubesse esta resposta, mandaria engarrafar e ficaria rico, além de falir a maioria dos spas e clinicas para bem-estar mundo afora. A mudança de paradigma tem que partir de nós, e, se possível,com uma pequena ajudinha das organizações, já que atualmente qualidade de vida está intimamente ligado à quantidade de xingamentos que você recebe quando não resolve aquele problema para o seu chefe o mais rápido possível.

BRANDING & Zé Mayer

2009-12-07T11:59:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Numa longinqua quarta-feira, tivemos uma aula sobre branding. Mas se me dão licença, gostaria de falar sobre branding de uma forma diferente, deixando mais próximo daquilo que eu entendo sobre esta estranha palavra. Toda marca deseja ser o José Mayer. Estranho? Nem tanto.
Imagine a massa de consumidores do mundo como uma horda de Helenas, e, como a personagem principal das tramas de Manoel Carlos, ela busca um indivíduo do sexo oposto que supra todas as suas necessidades emocionais, espirituais, sexuais, ou seja, um verdadeiro partidão. Não basta ser Fábio Assunção, Murilo Benício ou Rodrigo Santoro, a bola da vez é o Zé Mayer, afinal, todo mundo fala dele, dizem que ele é o cara, que traça todas e não faz uso do comprimido azul. Sentiram a diferença? O Rodrigo Santoro é mais bonitão que o Zé Mayer, mas DIZEM que o Zézinho encara duas sem tirar. A palavra é moderna, mas o objetivo do branding é mais antigo que andar para trás: seduzir, provocar uma experiência, trabalhar no imaginário aquilo que você quer ser e não aquilo que invariavelmento você é.

RESENHA - Atividade Paranormal

2009-12-07T09:30:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Pegue um marketing viral, um padrinho como Steven Spielberg e a audiência da geração YouTube. Receita de sucesso? Se o assunto é grana, sim. Com um orçamento medíocre de 15 mil dólares e mais de 100 milhões de dólares arrecadados só nos EUA, o filme já é um fenômeno (!).
Bom, mas vamos ao que interessa: a matemática qualidade x hype. Para começar, é impossível não relacioná-lo à Bruxa de Blair. Mas se naquela época a escalada da vindoura internet proporcionava mais mistério e desencontro de informações sobre a tal fita dos jovens desaparecidos, hoje, com a proliferação de câmeras de celulares, 3D Max e supostos vídeos paranormais na rede mundial de computadores, apaga o brilho de ineditismo para aqueles que tentam fazer de um filme de terror uma ode ao voyerismo sobrenatural. Bom, pelos menos àqueles que não fazem direito o dever de casa.
Além de Atividade Paranormal ser um filme chato em muitos aspectos, principalmente no que diz à primeira meia hora, onde o diretor tenta a todo custo imprimir uma veracidade à vida cotidiana do casal de protagonistas, que resulta numa pífia forma de fazer personagens tridimensionais. Um esforço que se dilui quando o ceticismo do personagem Micah torna-se um artifício barato para tornar a trama mais densa, já que em muitas vezes seus atos conseguem fugir à racionalidade desejada. Outro fator que chama atenção, o que paradoxalmente vai contra a proposta do filme, é a sensação de que você está assistindo a um filme de terror, com as mesmas fórmulas desgastadas do gênero, o que aqui é potencializado, pois toda cena assustadora (e algumas são realmente muito boas) se resume a portas batendo, lençol dançante e lustres balançando. Isso sem contar que o casal nunca pagou a conta de luz, já que em TODOS os momentos de tensão, ninguém se habilita em acender a luz. Sim, Sr. Diretor, veracidade é o seu mantra.
A onda de filmes "reais" trouxe ao cinema de horror o poder de sugestão, a capacidade que a platéia, até mesmo do espectador médio, tem de conjecturar a situação não mostrada. Mas o que acontece em Atividade Paranormal é uma timidez constrangedora em ter um tema tão rico em mãos e relegá-lo a duas ou três cenas assustadoras, o que convenhamos, é muito pouco.
O filme não engrena. Em momentos cruciais, o corte abrupto vem e coloca tudo a perder. Lá aparece a moçoila se lamentando no sofá na manhã seguinte. A sensação de coito interrompido é inevitável.
Atividade Paranormal chegou querendo assustar, mas é só uma fraude. Ah, REC 2, chegue logo...
NOTA: 4

O que você faria?

2009-12-03T09:17:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Na aula de tópicos especiais, vi um filme espanhol chamado "O que você faria?". A película é uma mistura de Jogos Mortais, Programa Aprendiz e novela mexicana. Bizarro, não? Pois é, mas a essência do filme guarda muito mais do que esta comparação absurda feita por este zoneiro que vos fala. Peguei o filme pela metade, mas o segundo ato do filme já diz para o que veio: uma dura realidade sobre a aspereza do mundo burocrático das empresas. No filme, presenciamos um jogo, onde o vencedor leva o empego dos sonhos. E em meio à disputa, presenciamos todos os tipos: o babaca sem personalidade, a femme fatale do escritório, o manupulador e outros que estamos cansados de encontrar em nosso horário comercial.
Mas o que mais me impressionou é aquilo que já venho repetindo em outros posts sobre esta cadeira de tópicos especiais: a capacidade do ser humano de ser o sujeito mais hipócrita do universo. Não quero entrar em detalhes sobre isso, senão teria que acionar a psicologia, filosofia, sociologia e, principalmente, uma mesa de bar, mas quando o espertalhão ser humano entra em jogo para conseguir seus objetivos, sai da frente, e, se ele estiver usando terno e gravata, nem se fala. E pior, se ele estiver dirigindo uma empresa com algum slogan no gerúndio do tipo fazendo, construindo, a hecatombe da hipocrisia está completa. "O que você faria?" esta longe de ser um bom filme, mas serve para desconstruir o mito das grandes empresas com seus discursos tão vazios quanto a minha conta bancária.

Um briefing descolado para quem sabe o que quer

2009-11-19T12:16:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Criar um blimp e um spot com o BG da trilha do recall que está passando em high-definition na Pay Tv. O blimp tem que ser em vacum forming para que entre em looping na feira de trade. Será feito um match-print antes do deadline final. Afinal, vamos evitar refação e muitos “fuck offs” do cliente.
O blimp será transportado no pallet até o corner perto do display onde estão expostos o broadside, o botton, os sticks e uma série de outros gadjets. Lá estarão muitas bandas de british rock, melodic metal e stupid black satanism folk metal e outras que estão cheias de hype participando do nosso happy hour patrocinado pelos managers do evento. Claro, lá só estarão as bandas mainstream que afirmam ser do underground, afinal, isso é tão in.
E sobre o spot, ele deve deve estar numa tape dentro de um blister para o boy pegar no box da agência. Mas cuidem para não estourar o budget, pois ainda temos que criar o banner, stopper, backlight e outdoor com um apelo mais hard sell sem esquecer o call to action.
Qualquer dúvida, chamem o tradutor ou liguem no meu ramal.

Falaram para o Estagiário em Itaipu: “Quando sair, apaga tudo”

2009-11-16T11:50:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Brincadeiras à parte, a grande máxima do empurra-empurra se confirma: a culpa é do estagiário. Mas no caso do apagão que afetou 88 milhões de pessoas e 17 estados brasileiros, quem é o estagiário, ou se preferir, quem é o saco de pancadas?
A opcão que eu mais gosto é a dos discos voadores. Dizem que que naquela noite uma esquadrilha de naves sobrevoou o céu brasileiro, provocando uma anomalia magnética causando o apagão. Eu acredito em objetos voadores não identificados, mas também acredito em senhores-com-verborragia-barata-bem-identificados.
Basta ligar a Televisão para se deparar com uma sequência épica de empurra-empurra protagonizada pelos lideres estatais, ministros e imprensa. Difícil prever um culpado a esta altura do campeonato, embora o programa Fantástico de ontem (15/11) tenha dado uma explicação tão complexa, que faria Einstein dar um salto duplo twist carpado no caixão.
fatalidades acontecem a todo instante, e na realidade, creio que tenha sido exatamente isto que tenha ocorrido: uma fatalidade de causas naturais. Desgraça mesmo é esta mania brasileira de tentar achar um culpado a todo custo. E até o fechamento desta edição, o estagiário de Itaipu ainda tinha seu emprego.

RESENHA - Gênesis por Robert Crumb

2009-11-16T08:47:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Sei da importância histórica de Robert Crumb para as HQ`s. Sua arte suja e desproporcional combinava com a marginalidade dos quadrinhos underground em plena época da contra-cultura, lá pelos idos dos anos 60. Mas mesmo assim, confesso que nunca corri atrás de alguma obra do artista, até hoje.
Quando foi alardeado aos quatro ventos que Crumb revisitaria o Gênesis, o Livro da Criacão, respeitando o texto original, logo me interessei, mais pela ousadia em si (acho a bíblia brilhante, liricamente falando) do que pelo nome do autor estampado na capa.
E o resultado final? Bom, quando a criatura vai à livraria comprar o Gênesis em quadrinhos, está na cara que ela busca mais que uma leitura rápida, descartável e, principalmente, fora dos padrões Marvel/Dc que permeiam as bancas.
Gênesis de Robert Crumb precisa ser consumido em doses homeopáticas, sob risco de um AVC, tamanha a densidade e informações que o texto carrega, além de uma linguagem levemente arcaica e laica, afinal, são milhares de anos, nomes, clãs familiares, linhagens, condensados em pouco mais de 200 páginas.
Um dos grandes pontos positivos da obra é a sua capacidade de transpor para os quadrinhos a carga reflexiva e épica dos textos sagrados. Por esta razão, ele deve ser lido como um romance e não como uma leitura de fim de tarde. Se você conseguir entender que Gênesis de Robert Crumb é O Poderoso Chefão dos quadrinhos e não uma mera Sessão da Tarde, já é meio caminho andado.
A arte de Crumb segue a fórmula que o consagrou: mulheres voluptuosas e "atributos" desproporcionais, muitas hachuras, e é claro, sexo. Alías, sexo é o que não falta na obra, impulsionado pelo teor bílblico não exposto claramente nos textos que conhecemos. Mas convenhamos, a depravação está lá, mas nada que justifique os ânimos inflamados dos religiosos e velhinhas carolas mundo afora.
O ponto negativo da obra não vem necessariamente dele, mas sim, do texto original. Haja memória para gravar todos os nomes e compreender a organização das linhagens bíblicas.
Enfim, Gênesis de Robert Crumb é essencial para quem admira bons quadrinhos livres de amarras e padrões. E, não custa nada dizer de novo: consuma com moderação.
NOta: 9

Jogos Mortais e Lost: tão diferentes e tão iguais

2009-11-09T05:47:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Antes de mais nada, quem estiver lendo esta resenha já deve ter visto Jogos Mortais VI, e por esta razão não vou falar sobre a trama. Bueno, tão esperado como todo dia 5 de pagamento, é assistir a um novo Jogos Mortais no cinema (pelo menos para mim). Bom, e chegamos a sua edição de número meia dúzia em 5 anos. O que dizer da sexta parte da franquia de horror mais lucrativa da história? Podemos responder a esta questão a partir de três óticas. A do fã, a do espectador gastronômico de cinema e a do crítico.
O primeiro sempre vai achar o filme um primor, tentando a toda prova achar uma argumentação plausível para a megalomaníaca fome de dinheiro das produtoras. O segundo é aquele que conhecemos bem: o moleque que vai ao cinema pra ver um filme “maneiro” e depois posta no orkut todo pimpão: “tá virando palhaçada meu, parece os filme do Jason”, claramente dando mais atenção ao número de filmes produzidos do que a sua qualidade em si. E o terceiro é aquele que precisa estar isento das duas anteriores, categoria a qual tento me incluir (embora fora destas linhas me encaixo mais no primeiro tipo).
O primeiro fato que devemos ter em mente é que Jogos Mortais deixou de ser um filme para se tornar um acontecimento, uma data especial. Sabemos que todo Halloween americano lá vem Jigsaw e sua turma aprontando muitas confusões. E se quer saber, acho isso muito legal desde que, obviamente, não tire o cérebro do espectador para bobinho. E é aí que começamos a análise com a pergunta que não quer calar: “O mundo ainda precisa de mais Jogos Mortais?”
E a resposta é um direto e caixa altístico SIM. Pode ser loucura da minha cabeça, mas comparo a série de filmes a Lost. onde os produtores precisam contar com a entrega do público para que o “jogo” textual proposto tenha sentido, que as respostas se encaixem e para que, principalmente, as fórmulas pré-determinadas da indústria do entretenimento sejam quebradas. Parece estranho falar em quebra de paradigmas da indústria, quando anualmente é lançado um novo filme nos cinemas, sempre rendendo oito a nove vezes o seu custo de produção. Mas é aí que o talento de contar histórias subverte os cofres inflados dos produtores.
Assim como em Lost, a mitologia de Jogos Mortais foi crescendo a cada episódio, acrescentando novos e mirabolantes twists à trama, e incrivelmente nunca perdendo sua qualidade (embora os detratores insistam em provar o contrário). Mas assim como sua prima televisiva, a saga foi perdendo a audiência e o interesse, o que é perfeitamente normal em se tratando da indústria (olha ela aí de novo) e o cansaço do espectador gastronômico. Mas no final das contas, ambas as séries estão aí, anualmente presenteando quem adora uma história bem contada, não interessando que tenha dez, quinze ou vinte episódios.
E é aí que Jogos Mortais cativa. mesmo depois de seis episódios, a história continua com o QI lá em cima, surpreendendo com uma trama, que mesmo com o seu principal personagem morto, eletrizante, dramática, com direito a discursos morais e moralistas, e muita violência gratuita (quem disse que não pode?).
Saw VI segue esta fórmula, mas a julgar pela bilheteria, a saga parece não agradar mais aos americanos (mas mesmo com a metade da arrecadação do longa anteror, já se pagou duplamente). Agora fica a pergunta: será que o próximo testado será o próprio Jigsaw e sua capacidade de sobreviver à baixa bilheteria? Let the game begins.
Ah, Jogos Mortais VI é muito legal.

O mercado de luxo

2009-10-22T08:49:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Zoneiros, na última quarta-feira, dia 21/10, esse amiguinho que vos fala foi a uma palestra sobre mercado de luxo. Não, este post não se trata sobre o bilionário Bruce Wayne ou o fanfarrão Tony Stark. Mas é quase lá.
Para os pobretões que acessam este blog, comprar um xis galinha com ovo se configura um luxo, mas vocês não imaginam o que realmente é o Luxo, sim, com "L" maiúsculo.
O professor André Arndt discorreu sobre as diferenças da classe C e a classe A, detentora do topo da pirâmide econômica do país. Falar de carros, jóias, bolsas feitas com pelo de porco ou viagens semanais à Europa é carne de vaca quando o assunto é este fascinante mundo do mercado de luxo.
O que mais me impressionou não é o desnível social ou a má distribuição de renda num país de terceiro mundo, mas sim (pode parecer estranho para um debate acadêmico), a fraqueza e a corruptibilidade (não no sentido maquiavélico da palavra, mas modificador) do homem perente o dinheiro. Quer um exemplo? Na Ásia, existem restaurantes requintadíssimos que servem ouro para comer. Eu disse OURO. E convenhamos, quando alguém come ouro, a psique do sujeito está no mínimo abalada. É disso que estou falando. Como profissionais da comunicação, somos obrigados a gerir marcas e fazê-las desejadas, entendendo todo o complexo mecânismo de consumo da sociedade, mas quando chega na parte humana da coisa, meu lado comunicador, muitas vezes, é substituido por aquela criança que tem medo dos adultos e seus hábitos estranhos.

O melhor cosplay de Iceman

2009-09-17T15:28:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

BOMBA! Timão e Pumba existem!

2009-09-09T09:35:00.001-07:00

PODCAST: O verdadeiro jornalismo verdade

2009-07-21T08:34:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Agora que não precisa mais diploma para ser jornalista, o Zona Fantasma entra no ramo com notícias que não passam pela voz de veludo do Bonner e muito menos pelas olhadelas da Ana Paula Padrão. Relaxe e descubra que a verdade está lá fora (pã pã pã pã pããããã - trilha do arquivo X, mané).

Jogos Mortais 6 em flash

2009-07-20T11:52:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Buenas, taí o motion poster em flash de Jogos Mortais 6 que estréia em outubro por aqui. O que eu acho? A saga Jogos Mortais deixou de ser um filme para se tornar um evento anual (o que neste caso é bom).Todos os filmes (até agora) são bacanas e contribuem para a mitologia da série. Vamos esperar outubro e ver Jigsaw aprontando muitas confusões com uma galera que é puro agito!(Sessão da Tarde ON)

Tudo azul nessa segunda-feira

2009-07-19T18:23:00.001-07:00

Oh yeah, baby!

Da série putacomonãopenseinissoantes?

2009-07-18T09:32:00.000-07:00

Por Matheus Mendes

Na internet volta e meia a gente acha coisas legais, bacanas e putacomonãopenseinissoantes?

Essa Camiseta do Resident Evil é uma desta última.
Que a gente olha e acha do caralho mas ao mesmo tempo fica com aquela invejinha saudável de não ter criado uma dessas.

Anabela, a mestra da matemática

2009-07-17T14:20:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Pérola, a gaja só precisa dizer um valor do peso do saco maior que 4,5kg. Simples? Não para ela, a Anabela.

Roberto Carlos 50 anos: Lp Roberto Carlos 1971

2009-07-14T06:46:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Começa aqui uma nova seção desse amaldiçoado blog. Discos que são verdadeiras obras-primas, que talvez o Zoneiro não esteja acostumado, ou até mesmo tenha um certo "pré" conceito, receberão a verdadeira e merecida introdução (no bom sentido) do mestre de cerimônias Zoneiro oficial (eu oras!). Pra começar, um verdadeiro petardo da música brasileira que merece ser ouvido por todos que se interessam por bons decibéis com o selo de qualidade Zona Fantasma.
A primeira obra que gostaria de compartilhar com meus madafacas leitores é talvez o maior clássico, ou no mínimo, o mais inspirado disco do rei Roberto Carlos, o homônimo de 1971.
Após o auge do "iê-iê-iê", a Jovem Guarda já começava a apresentar sinais de desgaste, e os “brotos” já não se interessavam tanto assim pelas “carangas” e pela onda Elvis Presley Tupiniquim apresentada pelo até então jovem Roberto Carlos no final da década de 60. O Rock começava a decair e as letras manhosas já não acompanhavam a sede de novos horizontes musicais que Roberto apresentava até os primeiros anos da década de 70. Uma época em que o verde e amarelo do Brasil explodia em suingue negro e balanço Soul capitaneados por Tim Maia e outros grupos oriundos da zona sul carioca que começavam a se espraiar por todas as freqüências radiofônicas e regiões do Brasil.
Roberto, inquieto, bebia na fonte de influências mais “heavys” como James Brown, Aretha Franklin e demais sulistas norte-americanos do rhythm and blues, tudo isso numa tradicional lendária casa do Rio de Janeiro chamada “The Cave”, onde artistas, produtores e a casta intelectual da época, em meio à viagens licérgicas, banhavam-se na nova "galinha dos ovos de ouro" da música brasileira: a influência black.
E é nesta época que Roberto Carlos mergulha numa mistura louca e brilhante de Soul, romantismo, orquestrações magníficas e letras confessionais, que lança aquele que talvez seja o maior divisor de águas de sua carreira, primando por incursões que abraçam todas as suas influências.
“Detalhes tão pequenos de nós dois são coisas muito grandes para esquecer” vociferava a faixa de abertura “Detalhes”, que já se revelava um clássico imediato. Uma música que passa anos luz do Roberto que canta funk com Mc Léozinho e analtece as gordinhas. Emocionante, épica e inesquecível.
As raízes negras já começam a pulsar no blues “Como dois e dois” , uma letra simples eficiente e sarcástica, que em sua métrica, parece passar a perna no ouvinte. Inesquecível.
Os arranjos e os metais marcam presença em quase todo o disco, sempre com letras pungentes e emocionais, como na faixa "Traumas", nunca se entregando ao pieguismo mexicano, em que entre estrofes angustiantes e confessionais, descobrimos um pouco mais do “homem” Roberto Carlos e seu tímido relato por entre frases e palavras chaves, o trauma sofrido pelo acidente que causou a perda de sua perna.
A faixa “Todos Estão Surdos” mergulha Roberto de corpo e alma no Funk e Soul suingado, com uma guitarra melódica e dando toda a base da expressão máxima da negritude do rei. Uma vocalização Gospel e uma letra cristã, que em nenhum momento parece uma evangelização barata, e sim, um exemplo de como é a transição de um jovem aspirante a Elvis Presley a um inspirado rapaz de 28 anos no auge de sua criatividade, uma verdadeira esponja cultural.
Ainda sobra tempo para deboches do tipo “I love you” em que um Roberto irreconhecível, “atua” como um crooner ao melhor estilo Nélson Gonçalves, mesclando sua voz ao estilo boêmio, contando uma história hilária sobre aceitação de um aparente “tiozão” na ala dos jovens pra “frentex”.
“Roberto Carlos 1971” é um desfile de referências e clássicos da música brasileira, que ao ouvinte mais desatento pode parecer que certas canções são um compêndio de músicas populares que nunca são perdidas pelo tempo, pois a identificação com todas elas são imediatas, pois em algum momento de nossas vidas, já nos pegamos assoviando as ditas cujas.
Mais exemplos do rei romântico encontramos em “Amada Amante”, em que Roberto nos presenteia com uma letra que de tão simples, usando palavras e elementos comuns do dia-a-dia, que é quase impossível não se emocionar.
A dúbia “Debaixo dos Caracóis dos seus Cabelos” é outro exemplar da habilidade de Roberto em criar uma colcha de retalhos típica de canção popular, com estrofes e refrão cantadas tanto pelo mais rico ao mais pobre.
Este disco é um exemplo vivo da riqueza da música brasileira, temperada com gosto norte-americano, com cobertura de malandragem carioca. Mostra como um jovem visionário em crise existencial, cansado da inocência alienante das letras da jovem guarda, causa uma verdadeira revolução cultural no país, calando a boca de vários críticos musicais da época que tachavam Roberto de ter uma pobreza lírica alarmante, e nunca imaginariam que aquele magro rapaz de voz doce e agradável, se tornaria a maior lenda da música brasileira. Testemunhem a metamorfose musical, a simplicidade tocante, a habilidade de dialogar com o popular e o erudito, o amadurecimento do homem Roberto Carlos, e entenda porque hoje, mesmo depois de mais de três décadas, um jovem rapaz nascido em Cachoeiro de Itapemerim é chamado de Rei.
Nota: 10

PODCAST: i hú! au! i rri! (parece o Sílvio Santos mas são apenas as saudosas onomatopéias Michael Jacksonsísticas)

2009-07-13T10:46:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

E aí seus salafrários! Impressionante como o Zona ultimamente parece aquele estagiário novo, ou seja, sempre chegando no horário. Que bonito né ôôô, Batista?
Mas no podcast dessa semana, vamos aproveitar que o corpo (sem cérebro) de Jacko já esfriou e vamos prestar as devidas condolências zonísticas ao rei do pop falando sobre a biografia em quadrinhos do cara. Tem também novidades sobre o filme do Lanterna Verde e dica de filme estranho no "Zona Desconhecida". Bem-vindos à Terra do Nunca.

O cabelereiro e o publicitário (há mais coisas entre a costeleta e o bigode do que desconfia a nossa vã filosofia)

2009-07-09T17:22:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Esses tempos pensei em cortar o cabelo, já que 6 meses sem passar a tesoura, as pessoas estão começando a achar que fui escalado para substituir Hugh Jackman em Wolverine ou me acham parecido com aquele outro astro cabeludo do cinema, o Lobisomem.
Bueno, o fato é que não tinha muita grana no momento (o que me leva a perguntar em qual momento eu tenho), e pensei em cortar naquele tiozinho que além de ser cabeleireiro, também afia facas, o que o torna um profissional multifacetado. Mas como não sou redator da Pequenas Empresas Grandes Negócios, resolvi não colocar minhas madeixas nas mãos e lâminas do grande empreendedor.
Mas ao renegar o talento do rapaz, reparei que o mundo da publicidade também é formado por cabeleireiros. Ou quase.
Quantas vezes o bom freelancer perde um trabalho para outro mais barato e invariavelmente mais tosco? É o típico caso do Niltinho optando pelo pelo showman cabeleireiro afiador de facas. Mas é só virar de costas e esperar pelas gozações, afinal, está feito o ninho de rato na cachola.
O mercado também é assim, as boas criações também são feitas por bons artesões da cabeça, seja da intelectual ou da física. Agora, se decidir pelo rapaz que faz barba, cabelo e bigode pelo preço de um, passe a máquina zero de uma vez, afinal, é mais fácil não ver do que ser mal visto.

PODCAST: Zona Fantaspoa

2009-07-06T18:50:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

A praga da semana é: se você não escutar o podcast especial sobre o Fantaspoa, você vai ser obrigado a ver Sonia Abraão durante toda a eternidade com a Hebe dando bitocas com a boca cheia de pústulas.
Bueno, a verdade é que o Zona Fantasma foi conferir o V Fantaspoa e conversou com o Jotapê, organizador do festival, e juntos, choramos as mágoas sobre a falta de incentivo cultural neste país (pianos ao fundo), como você pode ver abaixo:

Mas a verdade é que o Fantaspoa é uma pusta iniciativa dessa gurizada, que no peito e na raça, traz a nata do cinema fantástico para as paragens gaudérias. E o mínimo que podemos fazer é comparecer em peso e mostrar que o festival tem folêgo para toda a eternidade, nem que para isso tenha que retornar dos mortos, bem como manda o figurino. Mais informações sobre o Fantaspoa é só entrar aqui www.fantaspoa.com

Stay Gore!

100% no ossinho

2009-07-04T11:17:00.000-07:00

RESENHA - Universo DC Especial - Começa a Crise Final

2009-07-03T07:27:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Xingar a DC Comics nos últimos anos é mais fácil que chutar cachorro morto. Para falar a verdade, a editora americana parece o congresso nacional: muita gente ruim, muita enrolação, um presidente que não quer largar o osso, enfim, uma quizumba desgraçada.
Confesso que sou Decenauta assumido, acho um universo (multiverso) rico em mitologia, em surrealismo fantasioso que só o charme dos medalhões , deuses e semi-deuses da DC podem oferecer. Mas nos últimos tempos, com as sagas que prometiam “abalar as estruturas”, a DC mais parecia um pastor evangélico chato do que uma editora de quadrinhos detentora dos maiores herois de todos os tempos. Sagas megalomaníacas, escritores insossos, tramas malucas e a estúpida pretensão de achar que seus leitores são milionários para poder acompanhar as sagas que se ramificavam pelos 242.512 títulos da editora. Só mesmo Deus para ajudar. E ele chegou, seu nome? Grant Morrison.
Já foi falado aqui da minha admiração pelo careca escocês e não vou perder mais calorias dedais rasgando seda para o maluco. Mas Morrison tem uma característica muito peculiar em seus textos: tornar suas tramas um amaranhado de referenciais culturais sem transformá-las numa pasta gordurosa e mal explicada, ou seja, nada de papo pseudo-filosófico-engana-mané, e sim, roteiros densos, complexos (não confundir com complicados) que necessitam de uma maior imersão por parte do leitor.
E é aí que Universo DC Especial – Começa a Crise Final parece ser um alento para quem achava que “crise” era um eufemismo para a editora. Aqui, o talentoso Geoff Johns e o malucão Morrison tentam limpar a casa, explicando eventos passados e lançando novas perspectivas na tumultuada casa do Superman e Batman. A revista não é um primor, mas coloca as peças estrategicamente posicionadas para o desenvolvimento da saga, contando com bons desenhistas e sequencias primorosas, como o díalogo entre Batman e Coringa e estupenda cena final, uma verdadeira representação quadrinística do ditado “para bom entendedor, meia palavra basta”.
Um gibi curto, apenas 34 páginas, mas consegue entreter e instigar positivamente e, pelo menos até agora, uma pequena pérola. Graças a Deus, digo, Morrison.
Nota: 8

Começa o Fantaspoa

2009-07-02T07:51:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

DE 3 a 19 de julho na capital gaúcha, um festival feito no peito e na raça: Fantaspoa. Exibições de filmes estranhos e desconhecidos de horror, ficção-científica e muita coisa boa. É a hora do Zonoeiro sair do quadrado cinematográfico e se banhar em outras praias da sétima arte.
Mais detalhes em: www.fantaspoa.com

Quadrinhos pilotado por Zoneiro no novo jornal de Porto Alegre

2009-06-30T17:23:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Jabazinho básico. Está circulando nas estações do metrô de Porto Alegre e região metropolitana desde o dia 19, o "Jornal da Estação", um jornal "de grátis" com muita informação, variedades e notícias. Bueno, o papo é que meu amigo Carlos Emmanuel e eu estamos pilotando as tirinhas em quadrinhos do "Estácio", com tirações de sarro das bizarras situações dos usuários do metrô e atualidades do mundo, como esta, "a gripe do porco".
Para maiores informações, vá aqui http://www.coletiva.net/site/noticia_detalhe.php?idNoticia=31098 e aqui www.jornaldaestacao.com.br ou pegue o metrô hehehe

Blog de igreja evangélica dá dica salafrária!

2009-06-30T07:59:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Blog é que nem celular, todo bundão tem (basta ver o ZF, rá!). Bueno, mas o blog da Igreja Intenacional dá um show de comédia que faria o stand up comedy do Sérgio Malandro comer poeira. Neste caso em especial, um rapaz relata o caso em que comeu a irmã com síndrome de Down do amigo. Desgraça pouca é bobagem, mas pior é a dica que o Pastor Silas dá pro comedor. Olha lá:

http://igrejainternacional.wordpress.com/2009/06/29/consumido-pela-culpa/

PODCAST: Zona Cannes

2009-06-29T08:25:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Sabe como é: o briefing chega, a gente diz que não tem tempo de criar no prazo, mas quando você vê, seu trabalho já está na rua. É mais ou menos assim com o Podcast Zona Fantasma. O festival Cannes de publicidade terminou e já estamos aí, honrando a classe dos públicitários, ou seja, criticando. Além da descolação do festival, temos novidades do cinema, quadrinhos e música pra emo chorar no cantinho. Pode chegar, freguês!

Entre pelo Cannes com o ZF!

2009-06-27T16:06:00.001-07:00

Só na vinhetinha né ooooo...

Luto para Michael Jackson

2009-06-25T19:24:00.000-07:00

Preto é tão negro.

RESENHA - Transformers 2

2009-06-25T18:29:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Se eu fosse um galhofeiro como o arremedo de diretor Michael Bay, resenharia este filme com a mesma preguiça que o filme foi realizado:

Megan Fox - Nota 10
Michael Bay – Nota 0
Média: 5

Já que o roteiro é tão raso quanto cu de minhoca, e não vale nem a pena perder calorias dedais e tinta das teclas do meu teclado, vou me ater a tetéia chamada Megan Fox: praticamente um anjo com gloss (aquela frescura que as gurias colocam na boca que fica parecendo que se engorduraram com churrasco), mas atua tão bem quanto meu boneco do Jaspion que está parado na prateleira desde 1991. Há anos que o cinema não via uma rapariga tão linda, jezuiz amado...
Bueno, punhetices à parte, o filme realmente não possui nada que possa ser dito, a não ser o circense espetáculo digital que o famigerado diretor insiste em dizer que apenas isso é cinema. Todas as Michael Baylices vistas em seus outros filmes estão lá: a silhueta dos soldados no final de tarde, o pôr-do-sol enquanto o poderio bélico americano avança pelo deserto em slow e as tramas paralelas que só servem para encher linguiça. Mas o mais impressionante é que o cafajeste se auto-plajeia praticamente as quase duas horas e quarenta de projeção. Os ângulos de câmera e os takes aéreos são praticamente os mesmos de Armageddon, por exemplo.
Todas as explicações sobre os ataques dos Decepticons e motivações dos personagens são pífias, assim como as cenas de humor, que no máximo causam vergonha alheia.
Um filme demorado e chato. É tanto barulho e metal misturado com diesel, que parece que você está no meio de um bacanal de robôs. Enfim, um erro, um atentado à mentalidade nerd com um parafuso a mais.
Nota: 1

Campanha GIMMICK TAMBÉM É GENTE: the best of piores gimmicks do mundo PARTE 2

2009-06-25T08:45:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

No decorrer do dia, o Zona Fantasma vai postar os mascotes dos desconhecidos times de futebol espalhados por esse Brasil. São verdadeiros cães chupando manga da comunicação mundial.
Pra começar, invoco o demônio carioca, o "Bolotaço" do Volta Redonda Futebol Clube. Um ser que carrega (sem mãos) um estranho e psicodélico objeto ritualístico que mais parece um lábio vindo diretamente de alguma capa de um Lp do Pink Floyd. Tenha medo, muito medo.

É um pássaro? É um avião? Não, é o "Tremendão", mascote do Itabaiana Futebol Clube, que luta contra as as comidas mal temperadas. Reparem no olhar ameaçador, imponente, praticamente um Antônio Fagundes de bazuca.

Continua...infelizmemente!

Trailer do novo filme do diretor de "Donnie Darko"

2009-06-24T20:35:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Richard Kelly está de volta, o responsável por Donnie Darko dirige "The Box", baseado num episódio de Além da Imaginação, onde um feliz casal recebe uma misteriosa caixa que tem um botão, que se apertado, o boladão recebe 200 mil doletas, porém alguém morre em alguma parte do mundo. BACANUDO!

http://www.youtube.com/watch?v=2o6PVOoTrCk

CAMPANHA GIMMICK TAMBÉM É GENTE! The best os piores gimmicks PARTE 1

2009-06-24T18:06:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Titio Nilton já disse, mas não custa repetir, publicitários também contribuem para o nascimento de novos maníacos do parque e sociopatas, basta ver a gama de gimmicks (os mascotes, porra!)"exóticos" (vai dizer que nunca disse isso para uma mulher feia?) existentes por aí. O Zona Fantasma pede contribuições de todos os lugares do mundo para provarmos que para ser um gimmick, basta ter saúde. Mande o seu para programazonafantasma@gmail.com
Este mimoso aí de baixo é de uma distribuidora de produtos médicos do Rio Grande do Sul. Lindo!

Balconista DA

2009-06-24T10:39:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Estava eu em Blumenau no Expocom (cof...cof...Zona campeão), e me deparei com esta pérola. Pois é, rapaz, diretor de arte em dia com o mercado joga em todas as posições.

Ronaldo! Mangá

2009-06-24T09:16:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Por estas e outras, que por um lado eu me orgulho de não ser criança nos dias de hoje. Depois de Mônica Jovem, Luluzinha Teen, é a hora do Corithians em estilo mangá. A iniciativa até que é interessante, mas os desenhos estão mais feios que o meu trabalho de Produção Visual do primeiro semestre.

Um segundo culpado

2009-06-23T21:22:00.000-07:00

Por Matheus Mendes

Se a gente notar, ninguém faz nada realmente sozinho.
A grande maioria tem um comparsa: Batman e Robin,Chitãozinho e Xororó, sua mãe e seu pai, Tom e Jerry ,Steve Jobs e Bill Gates (ops).
Eles podem cantar, lutar contra o mal, brigar um com outro,um roubar idéia do outro ou no caso de seus pais, fazerem sexo. Enfim. Fiz toda essa volta pra dizer que a mistura de 2 pessoas geralmente dependendo de suas cabeças podem gerar coisas boas, e foi por isso que eu entrei no Zona.
Acho que eu e o Nilton somos uma boa dupla. Trabalhamos juntos as vezes por ele ser Redator e eu Diretor de Arte, achamos engraçadas as mesmas coisas e pessoas, gostamos de toda a cultura inútil e ao mesmo tempo útil que está em nossa volta, somos colegas e agora, Zoneiros e comparsas.
Nós vamos procurar novidades, gerar bom conteúdo, e mostrar coisas legais para manter os amigos Zoneiros informados.
Tudo bem, sei que to bem atrasado postando aqui no blog, afinal, faço parte do Zona desde Março, mas a correria andava grande e o time sheet da minha vida estourando.
Mas agora amiguinhos, vim aqui para informar que vou começar a postar no blog, e aqui segue um breve histórico da minha apessoada pessoa:

Nome: Matheus Mendes

Idade: 21 anos

O que faz da vida: Diretor de Arte

Hobby: Filmes B, e A, e C, e D,e E também, Comando Mustache, Procurar resoluções para grandes formatos, aproveitar um ócio de domingo, consumir cafeína diariamente, tocar violão violando o tocão.

Literatura: Woody Allen, Hunter Thompson, Kafka, Guy de Maupassant, e revistinhas bagaceiras geralmente gratuitas boas para ficarem no banheiro da casa.

Curiosidades: Quando criança tinha curiosidade de saber o que existia dentro dos bueiros de sua cidade. Um dia que perguntou a um tio que limpava bueiros o que tinha lá dentro e ele falou que achava girafas. A curiosidade passou.

Meus ovos de ouro:
http://adsoftheworld.com/ (boas referências)
http://www.sedentario.org/ (obrigatótio)
http://www.ccsp.com.br/ (sempre bom)
http://www.comlimao.com/ (boas referências [2])
http://comandomustache.wordpress.com/ (bigode é coisa pra macho)
http://twitter.com/matheus_mendes1 (sigam-me os bons XD)
http://www.meioemensagem.com.br/revistadacriacao/new/index.html (desatualizado, mas vale a conferida)
http://cinemacultura.blogspot.com/ (esse é bom txiii)
http://logopond.com/ (outra boa referência)
http://vivendodaspropriasloucuras.blogspot.com/ (outro blog)
http://www.photoshoplady.com/ (para dos Diretores de Arte e amantes de um bom PS)

Música: Ouço tudo de qualidade, mas curto mesmo é a farofada anos 80.

Poderia falar mais coisas, mas o resto vocês vão conhecer nos meus textos.
Abraço a todos os Zoneiros e amiguinhos de plantão e espero que gostem da minha participação e dos pitacos pertinentes.

Estou caindo nessa!
GERÔNIMOOO!!!

Ah, Zona no twitter: http://twitter.com/zonafantasma

Caminho das Índias

2009-06-23T12:55:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Lixo por lixo, a Globo prefere passar a novela do que as verdades da Índia.

RESENHA - Loki

2009-06-22T18:25:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Loki, o primeiro documentário produzido pelo Canal Brasil, é um registro melancólico e revolucionário da vida, obra, e quase morte do Mutante Arnaldo Baptista, o gênio absoluto da psicodelia roqueira dos anos 60.
Quando digo “revolucionário”, é o melhor adjetivo para expressar a saga épica do homem que junto com Rita Lee e seu irmão Sérgio Dias, transformou os acordes chorosos dos violões da MPB em alegria mambembe tipicamente brasileira misturada com a fúria das guitarras elétricas. Pronto, estava servida a salada criativa chamada Tropicália.
Falar de Arnaldo Baptista é discursar sobre a loucura, genialidade, drogas, amor, queda e redenção. No decorrer dos mais de 120 minutos de projeção, artistas, familiares e amigos declaram seu fascínio e ode ao nosso Syd Barret brasileiro. Entre eles estão: Lobão, Tom Zé, Sean Lennon (filho do homem), ex-integrantes dos Mutantes, entre outros. Só faltou mesmo de Rita Lee, peça importante para compreender grandes obras biográficas como o Lp que dá nome ao documentário (para quem não sabe, Arnaldo e Rita foram casados).
Arnaldo sempre foi um homem ímpar. Rapaz de fala infantilizada, instrumentista atemporal, letrista adepto de metáforas e sub leituras, mas também um homem amargurado pelo sucesso prematuro, pelo uso excessivo de LSD e pelo abandono dos palcos e de seu amor, Rita Lee.
Tocante é ver que depois de uma tentativa de suicídio, ele redescobre o amor. Lucinha, sua atual esposa e fã de desde os tempos de Mutantes, que o ajudou a voltar para a vida. De declarações de amor de Kurt Cobain à apoteose da volta dos Mutantes em 2006 com Zélia Duncan nos vocais, Loki é um favor para as mentes maravilhosas das cucas encaracoladas daqueles que trabalham com arte em sua qualquer forma e um alento para o Brasil, que ainda tem um herói vivo. Loki é avassalador e um privilégio. Faça um favor para você mesmo: Assista.
Nota: 10

Zona agora com passarinho!

2009-06-21T18:58:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Mais um da série "títulos de posts com duplo sentido esdrúxulos", mas a verdade é que agora você pode saber quando o Zona estiver expelindo um bolo fecal e tudo mais que a tecnologia digital invasiva permitir. É só twittar: zonafantasma.

PODCAST: mais uma edição para esse seu coração bonito!

2009-06-19T11:06:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Aleluia, irmãos! Mais demorado que meu amigo Carlos para se arrumar, o novo Podcast do Zona está no ar. Tem a volta de um cadáver bandeiroso, Transformers 2 e muito chamego e papo de amor ao pé de ouvido. Não vamos perder esta oportunidade bonita!

Sonho de todo nerd vira realidade no Japão

2009-06-19T07:02:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Tá certo que o ZF não trabalha com clipagens, mas esta notícia vi no blog "Buteco da Net" e representa o sonho daquele tempo que viviamos comendo bolacha recheada antes do almoço de meia deitado no sofá vendo Jaspion. Em homenagem aos 30 anos da série Gundam (não confundir com aquele cigarrinho com cheiro de canela), os japas construiram uma réplica do robô de 18 metros de altura na ilha artificial de Obaida. Dá uma bizoiada:

LAVANDERIA DO ZONA: Os verdadeiros Exterminadores do Futuro

2009-06-18T09:54:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Têm horas que só enfiando o dedo no rabistéquio e rasgando mesmo. Estes dias aconteceu mais um misterioso episódio neste mercado publicitário de meu Deus que nem mesmo Scully e Mulder, os agentes da televisiva série Arquivo X, solucionariam.
Já é sabido que muitas vezes perdemos oportunidades por ainda não estarmos formados. Mas adivinhem, meus queridos, agora este amiguinho que voz fala perde uma oportunidade por (pausa dramática) ESTAR QUASE FORMADO (palmas e a galera vai ao delírio!).
É isto mesmo, meus mimosos Zoneiros e Zoneiras que vendem o almoço para comprar a janta, agora é preciso viver num limbo, numa zona negativa, numa dimensão parelela extra tempo-espaço, na ilha de Lost ou no caralho a quatro para um profissional da comunicação trabalhar (palmas ao status quo ao QI e todas as palavras difíceis que fazem a alegria do mais do mesmo!)
Existe uma explicação (louco de vontade de rir) para tal fenômeno: O não-formado é aquela pobre criatura quixotesca isolada do fabuloso mundo dos “desenFORMADOS” (sacou? Estavam em fôrmas, desenformados, hein? Hein? Hoje eu estou hilário!) que não sabe nada de nada, e se é muito bom, é isolado como Marquês de Sade foi (afinal, ele não pertencia à hierarquia dos escritores Vitorianos).
E se é formado, vira uma criatura idolatrada como um Deus Indiano (daqueles que ninguém ao menos conhece, mas pensamos ser poderoso, sábio e devorador de oferendas) e por esta razão, custa muito e não merece entrar para o “panteão”.
E agora, José? Você tem duas opções: estude para virar um físico revolucionário e invente uma máquina do tempo que cause uma confusão no vórtex temporal para que você fique eternamente naquele limite entre o não-formado e o formado (não entendeu? Bem-vindo ao mundo das explicações furadas, como aquelas que o mercado quase sempre oferece).
Ou opção número 2: DESCULPEM-NOS O TRANSTORNO, NÃO TEMOS OPÇÃO NÚMERO 2 NO MOMENTO, VOLTE DEPOIS DE FORMADO.

RESENHA - Exterminador do Futuro: a salvação

2009-06-13T09:58:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Exterminador do Futuro: a salvação, mais conhecido como uma linha de ônibus (T4) é estranho, muito estranho.
Continuação de uma das séries de filmes mais madafacas de todos os tempos, T4 é um amontoado de referências recicladas e deliberadamente forçadas, que no máximo causam um sorrisinho amarelo no nerd mais liberal e uma vergonha danada (com toda razão) no fã mais die hard.
Dirigido pelo fraco MCG, T4 tem um apelo estético interessante quando se resume às cenas de desolação, usando cores frias e pasteis denotando a insensibilidade e morbidez de um mundo dominado pelas máquinas. Mas quando o diretor resolve apelar pela estética a “las Panteras” com cores berrantes e cenas de ação constrangedoras que não condizem com a mitologia da série, que a coisa começa a feder. Tudo isso se deve à uma traiçoeira forma de lançar mais bonequinhos e produtos licenciados, inserindo uma gama absurda de novos exterminadores, robôs gigantes, motos, naves, e tudo mais que possa estourar seus tímpanos na sala de cinema e torrar o seu cérebro.
Nada contra criar novos elementos para enriquecer a série, mas infelizmente tudo é feito de uma forma a recriar aura do tempo em que a série ainda tinha muita lenha para queimar. As perseguições tentam gritar uma reminiscência do tempo do ótimo T2, enquanto frases clássicas e até a trilha frenética e excelente de Guns and Roses aparecem de uma forma torta, soando como uma canhestra tentativa dos produtores de dizer: “viu? Reconheceu? Apesar de um roteiro tosco ainda é Exterminador do Futuro, então não reclamem”. Ora, Sr. MCG, me dê algo a mais.
Mas o pior de tudo é que além do roteiro não levar a nenhum lugar, tentando desesperadamente criar um novo rumo a saga, o maniqueísmo dos personagens é tocante. John Connor deixou de ser um semi-deus e sábio líder da resistência para ser um cara que parece ter mal de Parkson, pois passa 90% do filme não acertando nenhum dos tiros que dá além de ser um homem inconstante que vive criando situações de perigo para sua equipe. Sam Worthington também não ajuda, a nova “máquina” do filme é isso mesmo: uma máquina de clichês. Vive falando palavras de impacto típicas dos filmes de Kickboxer do inicio dos anos 90 e sua pinta de galã rústico não engana ninguem.
Poderia falar muito mais sobre a falta de vontade do diretor de explorar os personagens em detrimento do mais do mesmo, tais como: o coronel com cicatriz no rosto, o latino excluído, o jovem rapaz que se revela um lider nato e a estúpida idéia de porongo de inserir uma criança muda que deveria servir como uma analogia à inocência em meio ao caos, mas simplesmente está ali para plagiar Alien – O Oitavo Passageiro.
Até mesmo o regular T3 que possuía um plot muito similar a T2 tem em sua essência uma soma na mitologia da série, ao contrário deste, que termina com um sentimento horrível de que veio apenas para mostrar os sensacionais avanços da tecnologia digital ( o que não se aplica ao digital Arnoldão, que parece estar com conjuntivite).
Para não dizer que o filme é o cão chupando manga de 2009, tem uma cena muito bem feita: a asfixiante cena da queda do helicóptero.
Tem uma pessoa que poderia falar “I'll be back”: James Cameron.
Nota: 4

Pequenos Gimmicks, grandes traumas!

2009-06-05T12:32:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Caraio! Navegando pelo VocêTubo, dei de cara com um vídeo que vai transformar muitas crianças em sociopatas e futuros maníacos do parque. É tudo muito estranho, mas dá a entender que esse gimmick do inferno que mais parece uma mistura de Michael Jackson, Beto Carreiro e Alexandre Pires no tempo do primeiro cd do SPC, dá um discurso motivacional para uma turma de pimpolhos. O vídeo atende pelo nome de "Lilico", é mudo e parece estar em slow motion, o que dá uma cara ainda mais bizarra. E vai um recadinho do Zona Fantasma para os colegas publicitários: antes de criarem um gimmick, pensem no futuro e na saúde mental da nação.

Coringa do tempo do êpa!

2009-06-05T11:33:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Um recadinho para os marvetes de plantão: nós vivemos no universo DC. Olha só: já descobriram um meteóro com a composição orgânica muito similar à Kriptonita, já desbravaram uma caverna de cristais paracecida com a Fortaleza da Solidão do Superman lá na terra do Chaves (México, porra!), e agora descobriram que o gás do riso do Coringa também existiu. E é mais antigo que o meu antigo professor Belommo de História.
Como estou com preguiça de colocar a fonte, resta a vocês acreditarem em mim. Deu no National Geografic que os fenícios há mais de 2800 anos usavam um composto muito parecido com o "gás do riso" usado pelo inimigo número 1 do morcegão. Este composto era usado nas pessoas que já estavam mais pra lá do que pra cá e faziam elas baterem as botas sem dor, e como efeito colateral o rosto enrijecia deixando um aspecto de sorriso no rosto do indivíduo.
Cada vez me convenço mais que vivemos no universo DC. Minha vó não consegue me reconhecer quando faço a barba, o que me leva a crer que é possivel Lois Lane ter um grau avançadíssimo de miopia e não reconhecer Clark Kent como Superman.

Entrevista para estágio - A última cruzada

2009-06-02T10:39:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

A emoção provocada pelos entrevistadores das vagas de estágios deixam os roteiros aventurescos de Indiana Jones no chinelo. Certo dia, uma amiga minha foi numa entrevista em uma agência de médio porte, lépida e faceira, certa que iria levar a tão sonhada vaga de R$ 350,00....(pausa dramática).
Papo vai, papo vem, o entrevistador pergunta sobre as experiências anteriores da rapariga. Tudo certinho. Sabe quando você sai da entrevista de emprego com aquele brilho e uma voz que sussurra para você "feito. A vaga é tua"? Pois é, foi o que aconteceu com ela. Afinal ela é inteligente, bonita e com belas experiências de mercado. Sabe o que aconteceu? Nada.
Exatamente isso: NADA. O Roberto Justus dos Pampas nem sequer ligou, não mandou carta, nem uma desculpa esfarrapada do tipo "entraremos em contato". O que diabos acontece quando uma pessoa qualificada não é selecionada? outra melhor foi, diz o sabichão Zoneiro. Mas isso não significa ser punido com um silêncio sepulcral e a indiferença de colegas de profissão. Fico imaginando se não existe uma "sociedade secreta de entrevistadores de estagiários" que ficam rindo das respostas alheias e decreteando vida ou morte dos aventureiros do mercado publicitário.
Pronto, já encarnei minha porção Sônia Abraão de hoje.

Maldita imaginação de Nerd

2009-06-01T14:17:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Terminada a ressaca (literalmente) do Expocom Blumenau, chega a hora de trabalhar. E a pior coisa de ser um nerd é ser um nerd publicitário e que ainda por cima que trabalha na criação. Então nem mesmo a buzina paralisadora do Chapolin consegue parar a imaginação destas doces criaturas. E infelismente foi o caso do horrivel acidente ocorrido com o voo da Air France que provavelmente vitimou mais de 200 passageiros, sendo destes, 58 brasileiros. Mas estou apenas registrando o que milhões de Nerds do mundo inteiro devem ter pensado quando o avião sumiu sem deixar vestígios, ainda por cima com teorias de fenômenos eletromagneticos envolvidos. Alguma dúvida do que estou falando?

INTERCOM 2009. Está consumado. Amém.

2009-05-31T03:50:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Pois é, meus amiguinhos Zoneiros e Zoneiras deste meu Brasil varonil, o blog Zona Fantasma é o vencedor da categoria Blog do Expocom Sul 2009 ocorrido na bela cidade de Blumenau, Santa Catarina.
Com isto, creio que o objetivo deste blog (que é uma versão escrita de seu já tradicional e premiado podcast) foi atingido. Não quero fazer deste post um festival de pieguice aguda, mas sim, um honesto testemunho de gratidão para todos aqueles, que, direta ou indiretamente estão ou estiveram envolvidos com o projeto Zona Fantasma.
"Melhor programa de web rádio", "melhor solução radiofônica" e "melhor blog". Assim, a trinca que representa o produto, a iniciativa e o complemento deste projeto, mostra que meu objetivo como acadêmico está completo, mas como profissional da área de comunicação está apenas começando.
Este prêmio vai para todos aqueles que comunicam, que criam, que criticam e não sensacionalizam, que não se entregam ao mundo cheio de purpurinas e aros coloridos de óculos descolados e cabeças vazias da publicidade. Este prêmio vai para aqueles que têm como esporte sair do seu quadrado, fazer a diferença e para todos aqueles que falam "muito obrigado", "desculpe" e "com licença", afinal, educação é tudo.
Este prêmio também vai para aqueles que não se lembram do nome do publicitário mais clicado do momento e da agência cuja sigla é um amontoado de consoantes, mas se lembram de ter sempre uma solução para um cliente ou uma ideia grandiosa para um bolso pequeno. Enfim, para todos aqueles que usam a cabeça para pensar e não apenas para ser depósito de um penteado bacana.
Um obrigado a todos que fizeram desta jornada uma viagem inesquecível, em especial a a estas pintas: Diego, Douglas, Lise, Carol, Larissa, Alice, "Dudu", Vinicius, Marluci, Betina, Glayder, e é claro, a Banda Cavalinho (Chopp ya!).

We Rock!

Triste realidade

2009-05-22T18:44:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Pois é, o titio Nilton fala, se descabela e solta a franga acerca das dificuldades e mascarismos (acho que acabei de inventar uma palavra) do mercado da propaganda. Mas foi só essa pérola aparecer no VocêTubo que todo mundo começa a prestar mais atenção na "situaçã". Bueno, acho que dispensa comentários, vejam só:

Expocom 2009 - Uma verdadeira Zona (sim, parece um título da "Sessão da Tarde")

2009-05-22T18:39:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

É isso mesmo. Este maldito blog foi selecionado para a final do Expocom Sul em Blumenau. Para quem não sabe o Expocom é o principal evento ecadêmico de comunicação do Brasil que visa mostrar novas tendências do mercado de comunicação e ver como anda a cuca desses estudantes deste Brasil Varonil.
E como diria o rapaz do Shop Time: "e não é só isso", A faculdade onde nasceu o Zona, o IPA, teve 11 trabalhos selecionados!
Agora é só a galera se puxar e comemorar na Oktoberfest! Rá!
Parabéns a todos!

Seja o Gulliver do mercado

2009-05-16T15:04:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Orkut, twitter e muito mais. Toda semana surge uma nova onda digital que promete aumentar seu número de amigos, mesmo que você não saiba nem ao menos uma história secreta deles, como acontecia com os amigos de verdade (pelo menos na minha época era assim).
Bueno, nas minhas indas e vindas por estas ondas virtuais, surfei numa que me deixou pensativo. Geralmente as pessoas me perguntam sobre o mercado publicitário, dicas de sites bacanas, opiniões sobre portfólios e ocasionalmente sobre a mais nova propaganda do intervalo do Fantástico. Mas para falar a verdade, se não eu não fosse publicitário (ou quase), com certeza seria sociólogo ou filósofo (não que estas profissões não sejam requisitos básicos na hora de compreender um cliente com a famigerada síndrome do "sobrinho ideal para a foto" ou do diretor de criação que tem mais apreço pelas frases de impacto ou teorizações do que resolver os problemas dos clientes). Esses dias estava eu numa comunidade de redatores do Orkut e me deparei com uma frase de um rapaz que não aguentava mais os infortúnios do mundo publicitário e soltou esta pérola: "Ou o mercado é muito grande ou nós somos muito pequenos". Uma frase que ficou perdida em meio a megabytes e perfis fakes, mas com certeza carrega um significado quase Freudiano. O mercado anda tão volátil que está diminuindo nossa paixão lúdica pela profissão que escolhemos (seja por baixos salários ou por "enes" problemas já citados neste blog).
Enfim, queria repartir isso com vocês. Podem voltar para o download que estavam fazendo.

RESENHA - Flight 666

2009-04-27T10:22:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Falar de Iron Maiden é falar do seu pai, de um familiar querido, da sua namorada ou qualquer um que sempre esteve com você em momentos cruciais de sua vida. Ao ver Flight 666, documentário sobre a banda inglesa em cartaz nos cinemas em horários nada convencionais, o sentimento que passa é de uma estranha sensação de nudez. Pois descasca de forma justa e verossímil toda a importância que a banda inglesa tem nos corações de seus fãs.
É impossível não se emocionar com um rapaz que chora compulsivamente ao ter a baqueta de seu ídolo. Exagero? Não. É e desconstrução do mito sessentista de idolatria. São momentos de melancolia e êxtase que a arte têm na vida das pessoas, tudo isso sinceramente travestido de lágrimas.
È impressionante notar o frisson que a banda provoca por onde passa. E o mais incrível, sem o apoio da mídia especializada, configurando-se num raro exemplo de qualidade justificada apenas pela qualidade.
Em termos de linguagem, Sam Dunn, diretor do documentário, desenvolve uma narrativa unilateral, com foco na banda e seu esmero em completar um número absurdo de shows em tempo recorde através de seu Boing customizado, o Eddie Force One, fugindo de fórmulas pré-estabelecidas de conotações cênicas, como se o grupo fosse um bando de arcanjos intocáveis. Mas assim como azeite e água, é impossível não falar de fãs quando o assunto é Iron Maiden. E é aí que percebemos a alma do filme, o ponto de gravidade que sustenta não só a película, mas sim todo o Iron Maiden way of Life: paixão.
E não é difícil descobrir porque a banda é reverenciada por jovens de todas as idades através do globo. Além de uma temática lírica completamente avessa ao mainstream da indústria, com letras calcadas em grandes obras da literatura e cinema, como Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley e O Nome da Rosa de Umberto Eco, só para citar algumas, Iron Maiden é sinônimo de perseverança e, desculpem-me pelo clichê, de luta pelos seus sonhos.
Steve Harris, lider e baixista da banda é a força motriz por trás da máquina Iron Maiden, é nele que reside o status quo do grupo. Analisando sua história, descobrimos que o inglês é exemplo de gerenciamento, força de vontade e amor pela arte.
Iron Maiden nunca vai figurar entre as mais pedidas da rádio, entre os clipes mais votados e os mais clicados da revista de fofoca do mês, mas impressiona pela longevidade com ritmo às avessas. A cada década que passa, melhores, mais fãs carregam e mais experientes ficam, indiferente do que os saudosistas e até a mais recente turnê tentam afirmar.
Para finalizar, Flight 666 é o evangelho em celulóide de uma das maiores bandas de todos os tempos. Banda que rejeita rótulos, que desconstrói o mito de rockstars e felizmente carrega a bandeira que apesar do que o mercado tenta ditar, a verdadeira atitude desprovida de estereótipos e a música com qualidade ainda vão perseverar daqui para eternidade.
E quando você morrer e deixar este planeta, alguém lá em cima vai perguntar para você quem você amou neste mundo. E você vai responder: meus filhos, meus pais, minha esposa, seis ingleses de meia idade e um mascote-zumbi chamado Eddie. Exagero? Não, é só Iron Maiden.
Nota: 10

Fantasia na realidade

2009-04-23T09:33:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Eu adoro analogias. Acho que uma das razões da popularidade de nosso querido presidente “o cara” Lula é a capacidade de transformar imbróglios políticos em um gostoso feijão com arroz verbal.
Mas este post não tem nada a ver com politica, mas sim com um pouco de politicagem (pois como todo mundo sabe, não precisa bater ponto na câmara dos deputados para pratica-la).
Voltando as analogias, o cinema é rico delas e muitas vezes são tão gritantes que fazem a diferença na hora de entrar para o hall de clássicos da sétima arte. Portanto não posso fazer outra senão relacionando o mercado publicitário representado por algumas agências com o clássico O Mágico de Oz.
Para quem não se lembra do filme estrelado por Judy Garland, a história é sobre Dorothy, uma garotinha que é capturada por um tornado no Kansas e levada a uma terra fantástica de bruxas, de leões covardes e de espantalhos falantes. Lá, seus novos amigos tentam ajuda-la a voltar para casa, mas para isso precisam dos poderes de Oz, um poderoso mago. Oz se vende como “o cara”. Sábio, onipresente e punidor. Mas para desespero de Dorothy, ela descobre que Oz era uma fraude, uma piada de mau gosto de um homem com problemas de personalidade e muito falastrão.
No mercado publicitário o que não falta são os Oz da maravilhosa terra da propaganda, pessoas cuja imagem são um reflexo num espelho quebrado daquilo que elas gostariam de ser. Indivíduos cheios de frases feitas, de palavras que soam como trovões na noite e chavões cuja originalidade se assemelham aos famigerados splashes do varejo. Mas no final, olhando bem no fundo destas almas infladas, tudo o que resta é um esboço do que um dia pode ter sido um apaixonado pela profissão, mas hoje é um monolito maniático cheio de clichês publicitários.
E para quem acha que as semelhanças com Oz param por aí está redondamente enganado. Em toda agência existe um Leão Covarde, aquele cuja força é descomunal mas é covarde para rugir alto e dominar a “selva”. Têm também os Homens de Lata, enferrujados e duros e os Espantalhos, aqueles que feitos de palha, pegam fogo com muita facilidade. E mais uma série de criaturas fantásticas que só mesmo uma mente fantástica e uma agência podem oferecer. Qual deles é você?
Ah, como eu adoro analogias.

LAVANDERIA DO ZONA: publicitários são péssimos matemáticos!

2009-04-21T07:37:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Tirem as crianças da sala, pois o relato a seguir é repleto de violência barata, humor negro e muito drama. Aconteceu com um amigo deste redator que vos fala, diretor de arte competente e cheio de amor para dar para este mercado de meu Deus.
Ás portas de nossa formatura, com um currículo interessante em mãos e alguns prêmios na bagagem, lá foi meu nobre colega para uma entrevista numa agência de médio porte.
Chegando lá, papo vai, papo vem, todo mundo amigo pra dedéu, chega a hora de falar sobre números, bufunfa, gaita, din-din, grana.
Foi quando o nosso entrevistador solta o hadouken: R$ 200,00 mensais! Ok, vou repetir: R$ 200,00 mensais!
Ou seja, menos da metade de um salário mínimo regional. Das duas uma, ou meu colega é surdo e na realidade o valor é em euros (tutupá!(bateria após a piada)) ou chegamos a mais um clássico caso de Lavanderia do Zona. Sim, existe uma hora em que temos que penar, aprender e provar que a vida de descolado não é mole, mas dizer que um aluno de sétimo semestre com passagem por agências maiores que investe em cultura ainda precisa ganhar menos que um vendedor de jujubas num sinal de trânsito é no mínimo uma incoerência.
Como a gente mata a cobra e mostra o pau, vamos lá:

Conta de Luz - R$ 50,00
Passagem escolar R$ 75,00
Xerox na faculdade para TCC e afins: R$ 30,00
Prestação do computador: R$ 45,00
TOTAL: R$ 200,00

CONCLUSÃO: Estagiário não se alimenta, vive de luz!
parabéns, campeões!

Cosplay de pobre: Bob Esponja

2009-04-06T06:07:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Seria até engraçado se não fosse desesperador.

Rrrrrrrrrespeitável público, com vocês Eguinho, o palhaço-publicitário!

2009-04-02T10:15:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Na época da grande crise de 1929, os circos itinerantes americanos precisavam sobreviver, para isso, recrutavam pessoas deformadas, com anomalias, monstros, freaks de todas as formas para agradar a plateia de tecnocratas gordos e principalmente encher os bolsos dos proprietários doa a quem doer no melhor estilo “mondo cannis”. No final do espetáculo, quando a plateia ia para casa regojizada com o fatídico espetáculo do diferente, no backstage, os monstros continuavam sendo exatamente o que são: monstros.
80 anos depois, pouca coisa mudou. E não estou falando da crise. Hoje, nas agências de publicidade (nem todas), o morimbundo espetáculo continua. E a maior estrela do picadeiro somos nós, os palhaços que continuam de modo cambaleante enchendo os bolsos dos 10% que possuem os 90% do PIB publicitário. Mas no fim das contas, quando as luzes se apagam, os aplausos cessam e o proprietário conta o lucro da noite fumando aquele charuto cubano que custa mais caro que o salário mínimo indiano, nós continuaremos lá, como estáticos e tristonhos palhaços.
Existe uma piada que conta: Um homem foi ao terapeuta reclamando que estava muito sozinho, que tinha problemas e não tinha com quem desabafar. O terapeuta ouviu atentamente e com um sorriso no rosto, disse: “Eu tenho uma solução para você. Chegou na cidade o circo do palhaço Pagliacci. Vá vê-lo, assim você dará boas risadas e esquecerá os problemas”. O homem, em prantos, disse: “Mas doutor, eu sou Pagliacci.”
Rufam os tambores. A cortina fecha. Risadas.
No final das contas, quem disse que a hierarquia publi-circense precisa ser horizontal? Por que não nos tornamos proprietários e fazemos deste sonho o maior espetáculo da terra? Sem pierrôs melancólicos e freaks anômalos.
Se você continua achando tudo uma palhaçada, contente-se em ser palhaço, pois em breve você será um animal mal alimentado, amestrado, pulando sobre arcos e fazendo tudo que seu dono quer. O que nos leva a pensar por que o maior prêmio de todos é um leão.

Vídeo bizarro do dia

2009-03-25T08:21:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Não precisa cheirar errorex, muito menos a meia da sua vó para dar um barato legal. O Zona dá a dica desse vídeo maneiro que vai dar pesadelo a muito marmanjo por aí.
Falando sério, esse vídeo é um exemplo que o non-sense pode servir perfeitamente para a criatividade. A trilha pungente e o surrealismo tornam este curta uma pequena obra-prima desta quarta-feira chata.

Scadsorts - May 2008 from Kenky on Vimeo.

PODCAST: Especial Watchmen - Parte Final

2009-03-24T13:46:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Antes de começar a nova fase do Zona, com o ZonaTV e Matheus Mendes no microfone ao meu lado, fiquem com uma brincadeira que o Zona fez só para não ficar de fora do filme mais comentado de todos os tempos da última semana: Watchmen.

See ya!

ZF no Adonline (não, não estamos procurando estagiários!)

2009-03-23T19:46:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

Para quem não sabe, o site Adonline também tem notícias e não só ofertas de estágio para você, meu pobre, porém limpinho, Zoneiro. Saiu hoje, 23 de março, uma matéria sobre a volta do ZF e seu novo quadro, o "Lavanderia do Zona", onde vamos meter a boca no trombone do mundo publicitário e seus mares infindáveis de QIs (descolados) e egos (pra frentex) infláveis.

Dá uma olha e aproveite para ver as vaguinhas da hora!
http://www.adonline.com.br/ad2005/rapidinhas_detalhe.asp?id=17062

Post número 200! (ou o famigerado post "enche linguiça")

2009-03-23T19:39:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Taí! Quem diria, já podemos escrever um livro. Com certeza seria aquele que você encontra no balaião da Feira do Livro. See ya!

Zona na mídia: ô abre alas que o Zona quer passar...

2009-03-20T13:48:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Sim, existe uma parcela da mídia que não fala da morte do Clodovil! Depois de arrumar a casa, o programinha mais serelepe da web está voltando com tudo. E no site coletiva.net, um dos mais respeitados da área de comunicação do Rio Grande (tchê), já saiu uma nota sobre aquela que é a volta mais comentada de todos os tempos da última semana (para nossas mães pelo menos).
Dá um pulo no link http://www.coletiva.net/noticiasDetalhe.php?idNoticia=29755, ou use sua visão de raio X para ler esse print screen bagaceiro abaixo.

RESENHA - Dragon Ball Evolution. Eis a razão por se chamar "bolas do dragão": é um verdadeiro saco!

2009-03-19T22:13:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Quando foi anunciada a adaptação do anime Dragon Ball para o cinema, os fãs do desenho oriental quase cometeram harakiri. E não é para menos, não precisava ser Nostradamus ou muito menos elevar o ki para descobrir que o filme seria um verdadeiro Kame Hame Ha no cérebro dos apreciadores da sétima arte.
Dragon Ball é um verdadeiro pilar da animação japonesa, mostrou para o ocidente que poderia introduzir personagens cativantes, mitologia oriental, aventura e violência num desenho infanto-juvenil recheado de apelos sexuais e piadas que de tão pastelão, tornava o desenho uma verdadeira pérola.
O problema do filme Dragon Ball Evolution nem são os atores que cumprem seus papéis de uma forma burocrática sem acrescentar um décimo do charme dos personagens originais, mas sim de um roteiro feito às pressas com a maior coleção de frases de efeitos da última semana. Frases como “siga seu destino”, “procure a verdade dentro de você” não deixam nada a desejar a qualquer filme do Didi.
Os cenários soam forçados no mix oriental/ocidental que o roteiro tenta se situar, perdendo uma ótima oportunidade de criar um mundo original, belo e graficamente eficiente, assim como é no anime.
Personagens clássicos como Bulma, Yamcha e Roshi desfilam pelo filme sem nenhum brilho, parecendo que estão alí apenas por um capricho do diretor James Wang, que insiste em inserí-los na história com uma má vontade tocante, esquecendo do principal: torná-los cativantes.
O que falar do vilão Picollo? James Marsters consegue ser tão canastrão e clichê quanto um vilão dos Power Rangers.
Quando se fala em Dragon Ball, o mínimo que esperamos são lutas bacanas.Aqui, elas fazem o feijão com arroz. O manjado fast-slow usado sabiamente por Zack Snyder (300, Watchmen) é aplicado sem nenhuma prática ou apelo estético interessante.
Os efeitos especiais deixam à desejar, principalmente numa história como Dragon Ball onde qualquer diretor mais visionário e apaixonado faria misérias criando mundos por computação gráfica, fazendo jus à história criada por Akira Toryama.
Enfim, Dragon Ball Evolution é o lado mais vil da indústria cinematográfica americana. Aquela capitaneada por executivos gordos que querem apenas encher seus cofres de dinheiro e vender mais bonequinhos mal feitos no próximo natal. Como repórter em eventos de anime, já vi muito cosplay e apresentações mais bem feitas que este filme.
Nota: 2

CINE ROCK

2009-03-19T05:31:00.001-07:00

Hoje o Cultura Rock Club recebe um dos maiores nomes da animação brasileira, trata-se de OTTO GUERRA q apresentará na sala de estar do cultura 5 curtas metragem em animação Treiler, Novela, Deus é Pai, O arraial e o Natal do burrinho, são muito legais e engraçados, vale a pena conferir!! e a discotecagem da noite fica por conta do cineasta Lufe Bollini

FILIA-SE A COMUNIDADE DO CULTURA, DEIXE SEU NOME NA LISTA E PAGUE R$6,00
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=79829909
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=79829909

Oque: Cine Rock com curtas em animação de OTTO GUERRA
Quando: 19/03(Quinta)
Horario: 20:00
Valor: 10,00 com o nome na lista 6,00
Aonde: Cultura Rock Club(Olavo Bilac 251)

Continua...

2009-03-18T22:28:00.001-07:00

Quem vigia o Zona Fantasma?

2009-03-17T23:27:00.001-07:00

TIMES ARE CHANGING, MY FRIENDS!

Pra tirar o pó da voz, seu amiguinho fez um programinha rapidinho com as músicas sapecas dp filme Watchmen, baseado na bíblia dos quadrinhos de Alan Moore. Semana que vem meus amigos! Guardem esta data; See ya!

E se Watchmen fosse um desenho dos anos 80?

2009-03-17T23:01:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Bem bacana essa chinelagem que fizeram. Imagine se colocasse o Dr. Tico Azul, bala xaxá e todos os sapecas do Watchmen num típico desenho matutino dos anos 80. O resultado são personagens felizes, cantantes e recheados de clichês. Eitcha!

ZONA NEWS: Morto, mas feliz!

2009-03-17T08:40:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Mais uma da série "títulos com sacadinhas marotas, porém infâmes". Essa notícia aconteceu naquele país onde existem mais matadores que alunos frequentando as escolas: os EUA.
Um rapaz chamado Christopher Lanum foi alvejado por policiais numa perseguição de carros. Isso não teria nehuma novidade se o cabra-macho não estivesse trajando um peculiar traje: o do Coringa (todo maquiadinho também).
A mulher do rapaz (viu, nerds, até vocês tem solução), disse que ele idolatrava o personagem e vivia pedindo para que ela o matasse, mas tendo seu pedido negado, teve que apelar para os policiais para realizar o servicinho.
Se a moda pega, preparem-se para ler aqui no ZONA NEWS: Duas-Caras é preso em Alvorada!

OBS: Se o cara se chamasse Christopher Nolan, eu até entenderia! rá!

RESENHA - Watchmen

2009-03-07T09:05:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Chegou a apoteose dos adaptações. Depois de The Dark Knight que elevou o nível de pura diversão à filmaço, chegou a hora de Watchmen, a bíblia quadrinística de Alan Moore dita como infilmável. Até agora.
Difícil falar de Watchmen. A simples citação do nome carrega uma atmosfera de respeito, tradição e inegável qualidade que acabou “vazando” para outros tipos de mídias, como o cinema, por exemplo. Uma aula de narrativa, subleituras, personagens tridimensionais. Finalmente o gênero “super-herois” saia da fase das espinhas e chegava às desilusões da vida adulta.
Mas e o filme? Sem sombra de dúvidas, um filme feito com uma fidelidade quase doentia pelo diretor Zack Snyder (300, Madrugada dos Mortos). Os ângulos de câmera são fiéis aos quadros desenhados por Dave Gibbons e as citações idênticas à Graphic Novel farão a felicidade dos aficionados pelo clássico de papel.
Watchmen é um épico conto sobre decadência social, desconstrução do mito do herói, discussões bélicas e é isso que faz da obra uma das mais influentes de todos os tempos, segundo a revista TIME.
Então adaptar é um trabalho de Hércules. E neste sentido, Zack fez a lição de casa em transpor para a telona 12 edições através de uma narrativa ágil e flashbacks bem colocados.
Esteticamente falando, o filme é impecável, nem mesmo a mania de fast-slow do diretor tira o brilho de lutas bem coreografadas. Enfim, é tudo o que a molecada quer ver.
Ok, Senhor Snyder, me dê algo adulto agora. Sangue? Confere. Diálogos interessantes? Confere. Trama crível? É aí que me refiro. Mudar uma obra para adaptar para outras mídias é saudável, mas quando mexe na essência, a coisa muda de figura. O conceito de Watchmen está lá até mais da metade do filme, mas depois derrapa de tal maneira, que junto à interpretações constrangedoras, principalmente de Ozzymandias, que você pensa que está naqueles desenhos animados onde o vilão é estereotipado até o último fio de cabelo.
No fim , o filme entra nos trilhos, e nos dá a sensação de que tudo funcionou. Mas infelizmente não é assim. Afinal, estamos falando de Watchmen e não de Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.
Se de um lado temos Ozzymandias, do outro temos Comediante, Dr. Manhattan e Rorschach perfeitos.
Uma trilha afiada contemplando as 4 décadas que a história se passa, uma direção de arte primorosa e um figurino matematicamente brega, afinal o filme se passa em 1985.
Um filme bem acima da média, mas longe de ser um The Dark Knight.
Nota: 8

Crise monstro!

2009-02-18T11:26:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Alan Moore no alto de sua adoração pelo Deus Lagarto e de suas lisérgicas viagens à base de haxixe, expeliu algo de bom daquela boca cheia de barba. Certa vez o maluco disse que a indústria do cinema sofria de “imbecilismo”, que entregava tudo mastigado para o espectador, anulando assim, a inteligência do meio.
Moore já é uma figura folclórica, muitas de suas sandices fazem parte de um charme que adoramos incentivar, mas se querem saber, acho que desta vez o cara está certo.
Aproveitando o revival da cine-série Sexta-Feira 13, do sucesso de bilheteria e de todo o “auê” em cima, me questiono até que ponto este sucesso é fruto de uma obra bem construída e simplesmente divertida, ou é resultado de uma saga já mastigada e regurgitada pela audiência? Ou trocando em miúdos, é mais fácil engolir Jason do que assimilar outros monstros?
A análise da audiência não mente: a maioria que lotou os cinemas neste fim de semana é majoritariamente masculina e acima dos 18 anos, até porque a censura “R” acaba por diversas vezes, matando o lucro do filme, fato este, que não ocorreu com a mais nova versão cinematográfica do assassino com máscara de hockey.
Motivo? Fãs nostálgicos que já acompanharam a série e a fizeram referência em filmes de horror.
E se procuramos respostas nas afirmações de Alan Moore, podemos chegar à razão da nova galinha dos ovos de ouro de Hollywood: as adaptações de histórias em quadrinhos.
Personagens clássicos, digeríveis e de conhecimento popular, e se não bastasse, recheados com estrelas de grande porte e com efeitos especiais mirabolantes para fazer a festa de qualquer som 5.1.
Existe algo de estranho no ar. Por que não temos novos clássicos de horror? Onde estão os mascarados psicóticos do século XXI? Se quisermos responder tais perguntas, teremos que entrar fundo na toca do coelho branco, e como tal lugar é uma incógnita, suas respostas também sejam.
É fato que o gênero de horror é marginal por natureza (até já falei sobre ele num outro post), toca em pústulas da sociedade. Assuntos que costumes, regras e religiões calaram.
O gênero será a eterna ovelha negra da sétima arte. E investidores sentem isso e por mais profissionais que sejam, ficam temerosos em aplicar rios de dinheiro numa obra com lucro incerto, afinal, estamos falando de negócios. E monstros em plena era de “caso Isabela” talvez não sejam tão monstruosos assim. Fatores estes, diminuem o papel dos monstros na sociedade moderna, que prefere a lembrança de bons tempos a novos sustos.
Mas como todo marginal que se preze, o gênero não pode esperar pelos caprichos dos produtores e precisa correr atrás da máquina. Graças à criatividade de jovens diretores e o ineditismo de roteiristas desapegados ao mainstream, a cena de horror sobrevive muito bem no underground do cinema, produzindo belos filmes agraciados por festivais ao redor do globo, premiando e reconhecendo novos artesãos do medo para uma nova plateia sedenta de sangue.
Existe aquele papo: “quem quer, precisa procurar”, mas com este argumento caímos na elitização da arte, assim como acontecia nos primórdios do século XVII, o que torna cada vez mais delicada a produção de novos monstros.
Indiferente de posição ideológica sobre o horror, o que precisamos é de inteligência dentro das telas, e isso meu amigo, não precisa fumar haxixe para saber.

RESENHA - Sexta-Feira 13

2009-02-15T18:54:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Não adianta procurar músicas de Roberto Carlos sem estrofes sobre amor, não adianta tentar achar um clássico de futebol sem fanatismo e muito menos busque o rebuscado dentro do óbvio.
Sexta-feira 13, o recomeço da fase mais longeva dos filmes de horror e detentora do garoto-propaganda mais conhecido do gênero slasher movie, Jason Vorhees, é deliciosamente clichê e tão óbvio que é impossível sair do cinema sem um sorrisinho no canto da boca e com a sensação de que a sétima arte fez seu papel principal: entreter e ponto final.
Sexta-feira 13 é um contra-senso. Numa época em que, filmes para ser considerados bons, precisam ser complexos e com subtramas, a nova película do maníaco com máscara de hockey é simples, previsível e com uma puta cara de Domingo Maior, daqueles que já sabemos o final, mas mesmo assim ficamos acordados até o fim, felizes da vida.
A volta de Jason em 2009 traz a volta de um gênero que há anos respirava com aparelhos na UTI, os de maníacos mascarados, que na última década só serviam para paródias de comédias B. Mas agora ele está muito bem, obrigado.
Além de um roteiro muito obediente, milimetricamente planejado para o gênero, o filme trouxe as famigeradas mulheres “avantajadas” e “ninfomaníacas” de volta, que obviamente serão massacradas por um facão lá pelo segundo ato do filme.
Sexta-feira 13 tem as mortes mais sangrentas de toda a série (e olha que estamos falando de 10 filmes!), possui um tom, embora divertido, tenso no limite certo e até demasiadamente angustiante.
A razão do sucesso pode ser creditada à Platinum Dunes, empresa especializada em fazer bons filmes de horror com baixo orçamento, vide “O Massacre da Serra Elétrica” e seu diretor Marcus Nispel que tem um apelo plástico inconfundível para este tipo de filme.
Se você ir ao cinema esperando pensar muito, esqueça. O melhor é se divertir como nos velhos tempos. E se você achar um clichê aqui ou alí, você está certo, eles existem, mas foi Jason que começou com eles para o grande público, então dê um desconto. Ou você ainda acha que Roberto Carlos falar de amor é clichê? Neste caso eu chamo de estilo.
Nota: 8

RESENHA - O Curioso Caso de Benjamin Button.

2009-02-02T16:25:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

O diretor David Fyncher é um apóstolo da boa idéia. Fez obras marcantes e até similares como Zodíaco e o onírico Clube da Luta, mas não se conteve. Quando multidões pediam uma volta ao gênero que o consagrou, Fyncher fez o quê? Apontou sua mira ao extremo do alvo sedentos por mais um Kevin Spacey frio e calculista. O resultado é o mais que bom O Curioso Caso de Benjamin Button.
Num tempo em que cinema ainda éra respeitado pela alma e não pelos cofres, um certo sujeito de bigode, cartola e bengala profetizou que a vida deveria começar ao contrário, deveríamos nascer velhos e envelhecermos crianças. E é isso o que vemos na película: uma dicotomia entre o que aparentamos e o que somos.
A direção é primorosa, Lynch conseguiu o que poucos conseguiriam: pulso firme e uma sensibilidade invejável ao introduzir no filme o caráter dramático da trama épica sem descambar para uma interpretação cômica por parte da audiência. Nem nos momentos em que um envelhecido Brad Pitt toma banho numa banheira arranca sorrisinhos amarelos da platéia. E isso meus amigos, é sobriedade por trás das câmeras, temperado com uma trilha afiada com o enredo e um elenco estrelado e talentoso.
São quase 3 horas de projeção, em que acompanhamos a jornada da alma humana através do preconceito e da superação.
O desenrolar da trama é gostosa, afetuosa, com uma ótima atmosfera e recriações críveis da sociedade americana sulista.
Por mais que o argumento seja original, o cinéfilo vai perceber a similaridade com o roteiro de Forret Gump - O Contador de Histórias, explorando as desventuras do protagonista pela história sua e do mundo. O filme embora não se caracterize um Road Movie, tem todo o charme de um, apostando na reconstrução histórica com um quê de liberdade criativa e efeitos especias que saem do mais do mesmo, O Curioso Caso de Benjamin Button leva o carimbo de primeiro filmão de 2009.
Nota: 9

Medo

2009-01-23T09:42:00.001-08:00

Por Nilton Rodrigues

O medo é aquela gota gelada do chuveiro no meio de um banho quente. É uma batida grave no meio da noite ao longe que não te deixa dormir, é a anti-matéria do universo.
O medo incomoda, nos torna mortos-vivos e paralíticos mentais. É aquele diabinho que diz “Você já cresceu, é um adulto, e sonhar é coisa de criança”. Ainda lembro de noites mal dormidas da infância, quando via o sol nascer,ainda falando sobre super-heróis com o melhor amigo. Lembro da adrenalina de saber que no dia seguinte a viagem para a praia ia me presentear com namoricos de verão e me dizer que tudo o que deu errado durante o ano até que valeu a pena.
Mas por que paramos de sonhar? Por que ainda insistimos que a vida é dura e que tudo é imutável? Por causa do medo, senhoras e senhores.
Quando a madrugada da infância já se transformou na noite sem fim da vida adulta, mudar torna-se perigoso. Questionar vira um exercício sem fim de variáveis do tipo “mas se?”, “e se?”, “será que vai dar certo?”. Quando corria pela casa com uma toalha pendurada no pescoço, teorizar era coisa dos adultos chatos.
Crescer é bom, nossos prazeres multiplicam-se, experiências são conquistadas em trocas de um punhado de amadurecimento, e talvez um tantão de dor. Mas no fim das contas, nossa coragem é inversamente proporcional ao nosso tamanho.
Decisão é uma arte. E como os melhores filmes, são protagonizados por um mocinho, geralmente sozinho, que precisa definir seu futuro. Mas como a vida imita a arte, no meio da trama sempre surge alguém para dizer que o que você deve fazer é isto ou aquilo, mesmo sabendo que eles mesmos não tomariam tais decisões.
Medo é uma âncora. Te deixa preso a lugares, valores, dogmas, opiniões e pessoas que não valem absolutamente nada. Mas a Física é sabia, sempre existe uma força contrária a tudo, e ao medo também. Se você é o capitão da sua vida, talvez esteja na hora de recolher a âncora do seu navio, olhar para o horizonte e ver que do outro lado existe uma ilha muito mais bonita.
Terra à vista, meus amigos!

All Star Morrison

2009-01-17T18:07:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Janeiro de 2008. Em terra brasilis marcou a extinção de um planeta chamado genialidade, habitado por um excêntrico careca capaz de enxergar além e voar mais rápido que qualquer cérebro em perfeita sanidade lírica. Digo isso porque infelizmente chega ao fim o arco do famigerado All Star Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely.
Para quem lê a nona arte desde o tempo em que não sabia ler (seja lá o que isso signifique), sabe que boas histórias, atualmente, são uma exceção, e com isso, novos clássicos são de difícil parto, ou quando nascem normais, são abortados no meio do caminho por pais displicentes e megalomaníacos.
Superman É o maior herói de todos os tempos. E quando falo “herói”, livrem-se de seus viciados conceitos, com suas frases feitas e suas buscas editoriais pelo Top 10 das comic stores. Superman é um exemplo de moral, civilidade, humanidade e humanismo há tanto esquecidos pelos “mocinhos” que explodem cabeças como se fossem bexigas.
Superman pode ser vintage, antiquado, mas é a reminiscência dos tempos onde sabíamos o que era certo,e não o que é mais cool.
Na obra de Morrison, o ultimo filho de Krypton teve um tratamento de gente grande com a simplicidade de um coração de menino. Durante as 12 edições, fomos apresentados a um novelo mitológico de interpretações sobre o herói: o messianismo, o Übermensch de Nietzsche e a questão extraterrestre, mas Morrison conseguiu fazer deste novelo uma manta que só tem um objetivo: nos aquecer com diversão, nos lembrando que, histórias em quadrinhos (ainda) são divertidas pra cacete!
Antes de falar de Morrison, quero falar sobre Frank Quitely, o artista responsável pela atmosfera de Grandes Astros. Ainda não consegui decifrar se Quitely é um debochado ou um gênio. Sua arte invoca detalhes imperceptíveis e até renegados pela maioria de seus colegas de profissão: engrenagens realistas, dobras nas roupas e até mesmo um simples pó salta aos olhos do leitor, ganhando em profundidade e originalidade. Isso sem contar que seus desenhos possuem uma certa hipnose e vertigem, e pulsa veracidade em cenas de vôos e na ausência de gravidade. Frank economiza nos traços, consegue ter uma personalidade única, com ar de matinê de ficção científica e ao mesmo tempo ser tão surpreendentemente assustador quando tem que ser. Quitely não usa fórmulas feitas tão disseminadas nas explosivas páginas duplas tão marcantes nos dias de hoje, mas usa da sua simplicidade como o seu maior diferencial e carisma dentro da indústria.
Mas o grande mètre desta iguaria é mesmo Grant Morrison. O escocês louco. Ao ler All Star Superman, sua narrativa é poética, bela, melancólica, e acima de tudo, à frente de tudo que povoa as bancas atualmente.
Diferente de sua obra mais autoral, “Sete Cavaleiros da Vitória”, onde a eloqüência e o surreal (e até mesmo o incompreensível) alcançavam níveis estratosféricos, em All Star, Morrison joga na mesa a simplicidade (não o simplismo) da Era de Ouro dos quadrinhos. E sejamos sincero, a DC é a editora que mais contém elementos e mitologia para tornar uniformes circenses e nomes estranhos em um universo palpável povoado de ciência e histórias por mais bizarras que possam parecer, críveis.
Desde o número 1, Morrison foi construindo uma épica história, e, que se pudéssemos voltar no tempo, a chamaríamos de uma versão menos blockbuster e “Michael Baylizada” de “A Morte do Superman”.
E na verdade, a premissa da história possa ser mesmo essa. Só que como estamos falando de qualidade e não quantidade, o background acaba sendo muito mais que isso, e revela-se uma jornada dentro do coração do homem de aço. E por mais que estejamos há setenta anos escutando a tríplice paz-justiça-igualdade nas histórias de Superman, nas mãos de Morrison essas verdades universais acabam ganhando um mais que bem-vindo sabor de novidade, e o melhor, sem soar como moralismo americanista ou catequização barata.
Grant não tem vergonha, e talvez seja este o seu maior mérito, de criar o non-sense. Nomes fictícios de galáxias, poderes e dimensões soam tão magníficos e refrescantes, que só corroboram para o Eisner adquirido pela série. Além disso, o autor brinca com a ciência de uma maneira quase afável. É como se grandes mestres como Arthur. C. Clarke e Ray Bradbury fossem fanboys.
Até mesmo os maniqueísmos trabalham a favor. O eterno vilão Lex Luthor está lá como deve estar: um vilão. E isso significa que ele está eternamente predestinado a quase ganhar. E é claro que Morrison sabe disso. Que bom.
A trama desfila por partes poéticas, como a “visita” ao planeta Bizarro, os campos do Kansas e até beijos apaixonados em crateras lunares.
Enquanto autores como Grant Morrison colocarem o HOMEM na frente do SUPER, saberemos por que algumas histórias possuem coração.

RESENHA: O Dia em que a Terra Parou.

2009-01-14T17:18:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Nada pior do que depois de um dia estressante de trabalho, ver o filho de Will Smith acabar com os planos galáticos de uma pessoa. Pois é, meus caros zoneiros, a nova versão do clássico “O Dia em que a Terra Parou” de 1951 passa anos-luz do charme e elegância do original.
E isso acontece justamente pela película não saber para ande ir, ora é um filme catástrofe, ora é um drama e ora parece os reclames do plim-plim da hora do Fantástico, tamanho o número de “merchã” no filme, de LG a Mc'Donalds.
Mas o pior de tudo é a direção de Scott Derrickson que não fez a lição de casa, e com isso só perde a essência tão pungente de seu antecessor: uma atmosfera alarmista com toques moralistas (no bom sentido) com um background político e assustador. Tudo se transforma no mais do mesmo, cenas amarradas com diálogos constrangedores, atuações deslocadas e efeitos especiais capengas, o que em pleno 2008, um filme blockbuster, o mínimo que podemos esperar são efeitos eficientes, e aqui, até mesmo Gort, o robozão mais assustador do cinema fantástico, transformou-se numa pasta metálica, uma pífia mistura de T-1000 e algum personagem de Buck Rogers, longe do design retrô e frio dos anos 50.
O elenco é engessado, não por culpa dos atores (apenas Reeves, que encontrou um papel à altura: monossilábico, ahahahaha), mas pela narrativa com cara de filmes de ação dos anos 90 (e isso não é um elogio)
E a tentativa de resolver a trama em apenas 5 segundos quando o filho de Will Smith começa a chorar é sofrivel, além, é claro, dos velhos clichês militarescos presentes em todos os filmes que ameaçam a soberânia norte-americana.
A película não é um reboot (tão na moda nos dias de hoje) nem em remake, e sim uma tentativa tristonha de soar modernoso, e com isso, o diretor perdeu algumas diretrizes criativas que são alma da história, e se rendeu ao pior que existe na indústria mainstream.
Nota: 5

Um pouco de filosofia de trabalho de quem sabe!

2009-01-13T08:54:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Vocês, meus queridos Zoneiros estagiários, criativos e que estão loucos para dar uma bomba na cara do seu chefe, quero dividir com vocês algo. Um dos grandões da PIXAR deu uma declaração que achei muito interessante sobre o porquê do sucesso da empresa e de seus filmes. Achei brilhante, e se 10% das agências pensassem igual, arte e negócios seriam um só, e aí era só partir para o abraço. Olha só a declaração do cara:

"Grandes diretores e grandes histórias. Nós saímos da frente dos cineastas e damos todo o apoio possível a eles no processo. Esses caras são tão diferentes em termos de estilo e narrativa que tudo o que podemos fazer é deixá-los trabalhar. Esse é nosso processo", garante. "Entre todos os estúdios dos Estados Unidos somos o que mais apóia o cinema autoral. Esses são filmes de indivíduos, visões pessoais de cineastas. A Pixar não faz filmes por comitê, esterilizados. Faz filmes de artistas, apoiados por outros artistas. É isso que faz a diferença"

Se alguém da pixar estiver lendo isto (rá!), estou aberto a negociações.

Felizona Natal!

2008-12-24T12:47:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Este ano estivemos um pouco longe, meus estimados Nerds, mas em 2009 o pau vai comer.
Mas enquanto isso, é hora de puxar o saco da audiência.
Que o espiríto natalino penetre no seu ser e para quem gosta, um peru o sacie.

Paz!

RESENHA: Sepultura - A-Lex

2008-12-18T17:34:00.000-08:00

Por Why So Serious Man

Dizer que o Sepultura já morreu já virou lenda urbana. É mais ou menos como falar que tomar banho depois de comer a pessoa morre, ou seja, todo mundo fala, mas não se justifica.

E para os falsos profetas de plantão, o Sepa está colocando nas prateleiras “A-Lex”, baseado na obra “Laranja Mecânica”de Anthony Burgess e imortalizado nas telas pelo gênio Stanley Kubrick. A bolacha segue a tradição de seu antecessor “Dante XXI”, um disco conceitual que conta as peripécias de um protagonista atormentado que apronta muitas confusões (modo sessão da tarde ON).

Se na opinião deste humilde redator, “Dante XXI” era um dos melhores discos lançados pela banda mineira, “A-Lex” é uma evolução natural, vitaminada e sem escrúpulos da obra de Alighieri.

E desculpem-me os puristas de plantão, mas falar que Igor Cavalera faz falta neste disco, é no mínimo procurar pêlo em ovo. Jean Dolabella injeta sangue novo nas baquetas, enterrando de vez a relação mais que problemática de seus integrantes.

“Moloko Mesto” é a porrada que abre o disco, com um riff aos 0:55 que vai quebrar o pescoço de muito marmanjo. Seguida por “Filthy Rot” e “We've Lost You”, primeiro single que traz todos os elementos sepultarianos da última década. Pedradas como “The Treatment” é um atestado de peso e vida da banda. Impossível destacar uma faixa, mas “Sadistic Values” tem um riff marcante que só começa a empolgar depois do terceiro minuto.”Strike”, “Paradox” reforçam a qualidade e a satisfação de ouvir que o metal em terra brasilis ainda urra.

Ouça “A-Lex” da mesma maneira que se degusta uma iguaria nobre. Descubra as nuances de um álbum que a cada audição fica mais encorpado e redondo.

O grande barato de ser uma banda veterana é reconhecermos a sua assinatura em cada nota. Andreas Kisser está lá, com sua afinação baixa e seu timbre primitivo característico, levando qualidade aos nossos ouvidos, acima de nomes e integrantes famosos.

Derrick chega ao ponto alto de sua carreira, cantando agressivo como nunca, levando um groove à música pesada como nenhuma outra banda extrema consegue. A história da música nos prova que todos os cantores negros possuem uma magia na voz, um suingue afro, que nenhuma banda de metal se atreve a mostrar. Sepultura faz.

Para quem é saudosista e espera um “Arise II”, esqueça. Das duas uma: cresça com a banda ou se lambuze com canções escritas há 20 anos atrás.

Nota: 9

OBS: Como não sou adivinho, baixei o álbum na net, mas comprarei o original quando sair. Façam o mesmo.

Top 5 filmes nerds/pra frentex de 2008

2008-12-18T11:56:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

Chegou aquela época de pensar que todo mundo é filho de Papai Noel. É o momento das filas enormes de supermercados, brigas com o gerente do banco, amigos secretos, caipirinha dividida com o seu vizinho, e é claro, é hora das famigeradas listas de melhores do ano. E para não fugir a tradição anual do seu blog mais sem post da net, eis que chegou o momento dos 5 melhores filmes nerds e levemente pra frentex do ano de acordo com este nerd que vos fala (ok, é sempre 10, mas como estou escrevendo isto na hora do trabalho, podei a lista pela metade, entendido, seus bolhas?).
5º - Império dos Sonhos: Está certo que o filme é de 2006, mas só deu as caras em terra Brasilis esse ano. Uma viagem onirica e sensitiva de David Lynch. Uma aula de como desconstruir a narrativa cinematográfica em prol de uma verdadeira experiência cinematográfica, onde o nexo é apenas um detalhe.
4º- Ensaio sobre a Cegueira: Reflita sobre a máxima “o livro é melhor”. Se a obra de José Saramago já sucitava discussões éticas e se esbaldava em analogias com a falta de comunicação humana, Fernando Meirelles traduziu em frames toda a agonia do livro. Uma fotografia primorosa e um elenco invejável. Pena que não teve o reconhecimento merecido na bilheteria.
3º- Homem de Ferro: Entretenimento puro, saudável e sem desmerecer o tico e teco do espectador. O vingador dourado da Marvel Comics explode na tela com todo o realismo que a Industrial Light & Magic poderia oferecer. E é claro, tem Robert Downey Jr impagável no papel do playboy Tony Stark.
2º Wall E: o derradeiro filme da parceria entre Disney e Pixar. Uma obra secular sobre o humanismo sob a ótica de um pequeno robô. Um exemplo de paixão pela sétima arte, com influências da ingenuidade de Chaplin e da ego-flagelação de Woody Allen. No peito de lata bate um coração.
1º The Dark Knight: A visão intimista, racional e acima de tudo humana de Christopher Nolan sobre Batman é tocante. Um filme que quebra paradigmas da indústria cinematográfica: foi a maior bilheteria de 2008 e mesmo assim a película tem cheiro de cinema independente e uma ousadia que beira ao “fodam-se os estúdios”. Dark Knight é um diamante lapidado por uma mente que mergulhou na alma do Cavaleiro das Trevas e presenteou o público com uma trama que nada mais é que uma releitura das tragédias gregas e dos poemas épicos sobre sacrifício, bravura e promessa.

Cheers!

Ave, Loucura!

2008-11-18T10:52:00.000-08:00

Por Nilton Rodrigues

A idéia virou uma caneta esferográfica. Útil, porém descartável. Infelizmente a matéria-prima dos aviões, da fórmula de Bhaskara, do Cinema, da boa propaganda e da literatura de Cordel está vivendo seus dias mais afro-descendentes.
A culpa nem é da mídia unilateral nem das facções dirigentes politicamente corretas com seus reis na barriga, mas sim, nossa mesmo: sonhadores que resolveram acordar mais cedo.
Lá pelos idos da Renascença, sonhar significava mudar o mundo, significava dizer que Deus é horizontal (olha nos nossos olhos) e não o medievalista que quebrava nossos pescoços e cegava nossos olhos na longitude vertical.
Hoje, aqueles que sonham nos ditos palácios das idéias, tirando os cavaleiros loiros trajados com uma armadura de QI, são cavaleiros errantes, os Dom Quixotes da Publicidade.
Nós, as criaturas de Cervantes, ainda conseguimos enxergar gigantes no lugar de moinhos e donzelas em taberneiras, afinal, assim tudo fica melhor. Mas os cavaleiros Loiros da Ordem da Estupideza continuam achando que isso é loucura e devaneio, continuam em sua busca de glórias e tesouros, saqueando e pilando.
A Publicidade vive a peste negra. Pois a grande parte desta propaganda sem vida é transmitida por ratos e infecta quem está por perto. O novo mundo da propaganda é como as Américas em seu tempo de descobrimento: muita festa e catequização barata.
Idéias estão sendo soterradas por beberrões palacianos desprovidos de loucura sã. E nós, Quixotes, continuamos a enxergar ratos como líderes.

RESENHA - Jogos Mortais V

2008-11-02T12:05:00.001-08:00

Por Nilton Rodrigues

A saga Jogos Mortais é impressionante. E não estou falando por sua exorbitante falta de pudores em mostrar sangue e vísceras na telona, e sim porque é uma das poucas séries que, anualmente, é feito um novo exemplar para seus fiéis fãs, quebrando toda a estrutura e Status Quo da indústria cinematográfica de Hollywood, que a cada sequencia, busca desesperadamente atingir a maior gama possível de espectadores para engordar seus cofres e satisfazer seus empresários tecnocratas.

E no final das contas, Saw V é para fãs. E fãs de carteirinha, daqueles que frequentam fóruns e murais de discussão remoendo a trama.

Para os puristas de plantão, Saw deveria ter acabado no terceiro ato com a morte do vilão Jigsaw, encerrando assim a tão famigerada e desejada trilogia dos colecionadores de DVDs.

Saw IV recomeça a série sob um novo prisma da saga, e pasmem, tão brilhante e genial quanto o argumento da era Jigsaw. E adoradores de belas histórias sabem que se for assim, que venham o VI, VII, ou até onde as cabecinhas de seus produtores possam respeitar a nossa.

Saw V pode não agradar aqueles que buscam uma evolução sanguinária das armadilhas. Mas irá responder à questões que povoam os seguidores da matança de Jigsaw, pondo um ponto final em algumas brechas abertas deixadas para trás nos filmes anteriores, reforçando o histórico de Hoffmann como discípulo de Jigsaw e entendendo suas aspirações.

Saw V é aquilo que fãs esperam: armadilhas diabolicamente geniais, narrativa fragmentada e bilhões de flashbacks. E mais uma vez reforça o fenômeno Saw para a história do cinema fantástico. Para os amantes de Horror, esperar por um novo Jogos Mortais é como esperar por um capítulo esclarecedor (ou não) de nossa novela maldita. Se for assim, esperar pelo dia 31 de outubro será sempre uma festa regada a muito sangue, basta você querer jogar de novo.

Nota: 8

Trocas estelares

2008-10-10T08:19:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Dia 14 de outubro de 2008. Segundo as línguas desprovidas de saliva e (pudores) da internet, é o dia onde os quatro cavaleiros do apocalipse irão tomar chazinho juntos. É aquele momento tão sonhado por Spielberg: a invasão alienígena.

Mas será que vale a pena um reboot no nosso planeta? Um reset no homo sapiens?

Vamos as moedas troca: nos temos Michael Jackson (fase black), temos o friozinho da barriga do bungee jump, molho quatro queijos, Hitchcock, sorvete de flocos, Superman, cheirinho de pizza, trilogia poderoso chefão. Não podemos nos esquecer das férias, da sensação de perder 1 quilo, do momento de tirar os sapatos apertados, da paquera recíproca do ônibus, do ar condicionado no calorão dos pampas. E porque não botar em cheque os porres, os joelhos esfolados e os “galos” na testa?

Temos o famoso “só mais 5 minutos e já acordo”, as mãos com cheiro de bergamota, abraço de pai, beijo de mãe e apertão de irmão mais velho. Temos futebol de botão, Agatha Christie, as piadas, os deboches, os xingamentos, as brigas, para logo depois, as pazes.

Mais para o sul temos o chimarrão, indo para o norte temos a macaxeira. Para jovens e velhos jovens temos o rock. Para os apaixonados, as pernas simbióticas do Tango, para os contestadores, a rima do rap.

Temos a sedutora sombra da árvore lá perto de casa, e também o mistério das pirâmides de Gizé. Temos as deliciosas teorias da conspiração, e os “causos” dos mais velhos.

E os sustos com Drácula, Lobisomem, mula-sem-cabeça, boi tata e caipora? E a imaginação?

Dia 14 está chegando. Remexendo no meu bolso, encontrei estas moedas terráqueas para o escambo intergalático.

ESCOLHIDA A NOVA VOZ (E A MENTE DOENTIA) DO ZONA!!!

2008-09-24T11:50:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Como todos devem saber, e os que não sabem, fiquem sabendo agora: meus amigos Diego e Emílio vazaram do Zona. Os rapazes não aguentaram o assédio e resolveram fazer uma dupla sertaneja e lançar um CD, mas como todo mundo sabe, não irá vender nada e logo, logo estarão na Sonia Abraão pedindo emprego como figurantes da "Turma do Didi".

Pois é macacada, mas a putaria acabou. Depois de milhares...eu disse milhares? Não, milhões de fitas enviadas por vocês, finalmente foi escolhido o substituto do gogó: Vamos chamá-lo de RR por enquanto. Afinal, se o ratinho pode segurar a audiência, porque eu não? O que eu posso dizer é que o desgraçado é formado na faculdade Mordor de Nerdice com Pós-doutorado em Kandor.

Logo, um programa totalmente repaginado, com matérias de rua ainda mais ousadas e mais um monte de coisa que continuaremos fazendo até o nosso saco aguentar. Abaixo, uma foto do meliante com o devido suspense. E abaixo também, minhas maravilhosas técnicas de manipulação gráfica com o Photoshop!

10 filmes para ver antes de bater as botas.

2008-09-23T11:17:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Gostar de cinema é relativo. Eu gosto de cinema, minha vó também. Mas garanto que ela não trocaria o último capítulo da novela para ir a uma pré-estréia em um sábado chuvoso, por exemplo.
Bueno, o título do post já diz tudo. Infelizmente só coloquei 10 filmes (afinal, o post precisa render uma continuação).

O Poderoso Chefão (1972) - Um clássico atemporal. Um poema brutal com atuações magistrais de Marlon Brando, Al Pacino e uma galera bem supimpa. Simplesmente o filme mais verossímil de máfia e de suas relações interfamiliares.

A Mosca (1986) – David Cronenberg é um cara rodado. Adora temas como ciência e ambições humanas. Junte isso a um roteiro trágico com toques de horror B. Um clássico irretocável e uma lição de moral em cineastas “pra frentex” que fazem terror digital para a geração Playstation. Uma salva de palmas para os culhões de Cronemberg.

Metropolis (1927) – O clássico expressionista de Fritz Lang é tido como o primeiro filme de ficção-científica do cinema, embora isso não se configure em se tratando dos primórdios do cinema mudo. Mas em Metropolis, as aspirações sociais da Alemanha pós-guerra são notadas neste conto de guerra de classes, brilhantemente iluminado. Cenários faraônicos para a época, filosofias Marxistas e um futurismo seco contemporâneo até hoje.

Laranja Mecânica (1971) – Stanley Kubrick é um gênio. Consegue traduzir em imagens e sons, sentimentos das mais variadas naturezas. Em Laranja Mecânica, a história do Neo Punk Alex é temperada com muito pessimismo em relação à juventude e ao futuro. Os diálogos são absurdamente brilhantes.

Inland Empire (2006) – David Lynch é outro cara que quando bater as botas, o mundo ficará um pouco mais real. Pois o irreal e o abstrato são assinaturas que não passam despercebidas pelos filmes do cineasta. Em Cidade dos Sonhos, sua fama foi além do corredor de filmes cults da videolocadora e fez com que uma gama de cinéfilos conhecesse sua peculiar ótica. Mas se Cidade dos Sonhos foi o seu primeiro beijo com a obra Lynchiana, Império dos Sonhos deve se configurar como o seu orgasmo. A coragem de Lynch em desconstruir o cinema tradicional e entregar um roteiro desconstituído de começo, meio e fim faz com que o filme vire um enorme quebra-cabeça ininteligível e nem por isso desagradável. É um filme desbravador de sentidos e inegavelmente uma das maiores obras-primas que o cinema já concebeu.

2001 – Uma Odisséia no Espaço (1968) – Novamente Kubrick. Mas é impossível não citar 2001 como uma das obras mais marcantes do cinema. Ao primeiro acorde da trilha clássica, o universo nos é entregue pela mente brilhante do cineasta. Aliás, o universo sempre foi um mistério para o Ser Humano, e neste filme, Kubrick consegue traduzir todo o mistério e magnitude em imagens e sons da psicodelia da época que influenciariam toda uma leva de artistas contemporâneos. Como disse Steven Spielberg: “O gênero de Ficção-Científica já existia, mas 2001 foi o Big Bang!”. Assino embaixo.

Star Wars (1977) – Se diversão é sinônimo de cinema, Star Wars é o pai do cine-marketing. Uma saga que foi além das galáxias imaginadas por George Lucas e virou um fenômeno pop, merecido, diga-se de passagem. Personagens icônicos, influência de Akira Kurosawa, homenagem aos clássicos filmes de capa e espada e o clássico bem contra o mau. Termos como “A Força”, “Jedi” e até sons como o “vruoommm” do sabre de luz, já entraram para o imaginário popular. Uma aula de cinema comercial feito na raça e no amor. George Lucas para imperador...digo, presidente.

O Bebê de Rosemary (1968)– O medo é a engrenagem do cinema, e é a essência de todos os gêneros. Medo de perder a pessoa que se ama, medo de morar em outro lugar, medo de ser aceito, medo de fantasmas, medo de morrer, medo, medo, medo...Assim foi fácil para Roman Polanski criar a obra de horror “O Bebê de Rosemary”. Sem uma gota de sangue, o filme impressiona pelo seu caráter inocente, que esconde um background macabro e realista de horror palpável. Uma aula de direção. Uma aula de terror.

O Exorcista (1973) – Se existe uma bíblia do terror, “O Exorcista” é o Messias. Todo filme deve ser visto também pelo contexto da época, e inacreditavelmente, o filme ainda hoje é sinônimo de noites mal dormidas e está no topo da lista dos fãs do gênero. A verossimilhança é o apogeu do filme. A impotência perante o sobrenatural e a atmosfera pesada de todo o cenário é marcada pela trilha pungente de Mike Oldfield, outro trunfo do filme.

Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino é um talento da geração Videocassete. Também pudera, passou grande parte de sua adolescência trabalhando em uma videolocadora, transformando-o em uma enciclopédia pop. Em “Pulp Fiction”, trouxe um aglomerado de citações da cultura ocidental, personagens fabulosos, diálogos marcantes e tirou John Travolta do limbo. Indispensável.

Papos de elevador

2008-09-17T13:17:00.002-07:00

Por Nilton Rodrigues

Existem elevadores de inúmeros jeitos: os grandões, os minúsculos, os espelhados, com ascensorista, antigos, modernos, com música, com ar condicionado e os fedorentos.
Mas existe uma lei que se faz presente em todos os elevadores do mundo: a universalidade das conversas que ocorrem em seu interior.
Posso confessar que não sou um exemplo de civilidade e de cordialidade matutina, muito menos um troglodita beberrão, mas também sou afetado pela “síndrome do vai chover hoje”.
Explico: todos os dias quando vou trabalhar (eu e mais a torcida inteira do Flamengo!), pego um elevador, e quando não sou eu a vítima, é alguma pobre criatura que é acometida pelas pérolas da trivialidade elevadorística:
“Mas como esquentou, né?”
“E o teu time, hein?”
“E a chuva, vem ou não vem?”
Interessante notar que no elevador também é lugar de psicanálise e mostrar que a filosofia urbana nasce dentro de uma caixinha de metal que vai pra cima a para baixo, tais como:
Cenário: O rapaz entra no elevador arfando como um cão e começa a passar a mão no rosto e solta a pérola: “Mas como pode, ontem um calorão e hoje esse frio?” (obviamente o indivíduo passou longe das aulas de ciências da sétima série).
Cenário: Um senhor ao fundo do elevador pressiona os lábios e começa a fazer um movimento negativo com a cabeça, e declama: “Tu viu que invadiram a loja aqui do lado, roubaram tudo e deram um tiro no Osmar? Por isso que eu sou a favor da pena de morte.” (um crítico da sociedade, um novo conceito em justiceiro).
Ou quando aparentemente evoluímos a um estágio ainda mais primitivo de comunicação elevadorística, ou seja, nada de construção coesa de frases, apenas palavras soltas ao vento.
Cenário: tiozinho de óculos semi-careca e com uma camiseta do Internacional, abre a boca e diz: “Ééééé!!!” (o dito cujo obviamente ama vogais).
Cenário: zelador do prédio com uma escada na mão entra no elevador e diz: “não é fácil!” (realmente não é fácil...mas o que diabos não é fácil, meu deus???).
Enfim, nunca fale sobre física quântica ou sobre o PIB da Jamaica dentro do elevador. Mas não se preocupe, em breve você será um Jedi na arte de papear no elevador. Por falar nisso, estou vendendo uma cartilha com um curso básico de como se portar dentro do elevador. A primeira apostila é “Como Clark Kent se transforma em Superman dentro do elevador?”. Interessados mandar e-mail para programazonafantasma@gmail.com
Cheers!

RESENHA: Livro "Em Águas Profundas" de David Lynch

2008-09-17T13:17:00.001-07:00

Por Nilton Rodrigues

David Lynch é um cara bacana. É o típico exemplo de força de vontade e ineditismo dentro do marasmo da indústria cinematográfica norte-americana. Não satisfeito em ser pintor, cineasta, cambista no Maracanã nas horas vagas, agora o topetudo desencana como escritor.
“Em Águas Profundas” (Ed. Gryphus, 193 pgs.), o insano cineasta segura o leitor pela mão e percorre um gostoso caminho pelos benefícios da Meditação Transcendental, cuja técnica o cara é adepto há mais de 30 anos.
No livro, Lynch patina em inúmeros (pequeninos) capítulos ao discursar sobre a tal meditação, reforçando seus benefícios em todas as áreas da vida. Porém, no frigir dos ovos, o assunto é tratado de uma forma ampassan e inconsistente, soando muito mais como um discurso religioso (embora não seja uma religião).
Lynch segue a risca, muitas vezes pressionado pela organicidade do texto, uma sabatinagem incômoda. Talvez o objetivo seja realmente este, “não dê o peixe, mas ensine a pescar”, fazendo com que o leitor busque mais referências e desperte o interesse pela meditação, mas a ausência de um aprofundamento maior nas técnicas suja um pouco a veracidade da obra e acaba caindo na perigosa vala comum daquilo que permeia a maioria das publicações dos famigerados “livros de bem-estar”: charlatanismo.
Mas quando Lynch decide falar sobre cinema é que a chapa começa a esquentar. “Em Águas Profundas” assuntos como criatividade, intuição, inspiração, e curiosidades sobre a realização de seus filmes desfilam por parágrafos de uma maneira deliciosa. É como conversa de fim de noite com seu melhor amigo.
É impossível não se encantar com momentos memoráveis, como o capítulo chamado “A Caixa e a Chave”, onde Lynch joga um balde de água fria nos ditos desbravadores e entendedores de seu peculiar prisma, e revela que os misteriosos objetos que aparecem em “Cidade dos Sonhos” ele diz não ter a menor idéia do que possam ser. Ou quando o autor descreve o encontro com seu ídolo Fellini à beira da morte, e também revela seus ídolos, como o mestre Stanley Kubrick. Saber que a simplicidade de uma chama ou a casca de uma árvore servem de inspiração para o cineasta, faz o fã conhecer um pouco mais da mente e dos devaneios do diretor.
“Em Águas Profundas” é indicado para fãs e nada mais. O livro abre possibilidades interessantes para quem, sobretudo, trabalha com a criatividade em seu dia-a-dia e pode funcionar como um estopim para uma nova forma de encarar a vida, se assim escolher. Mas é quando o assunto é cinema que Lynch, sem sombra de dúvida, mostra que é o guru.
NOTA: 7

2008-09-16T08:37:00.000-07:00

Aguardemmmmm!!!

RESENHA: Hellboy II - O Exército Dourado. É vermelho! É a cor do verão!

2008-09-15T07:26:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Esperar por uma adaptação de história em quadrinhos para a telona hoje já não é mais um trabalho de Hércules como foi nos anos 90. O filão de “super-heróis” já é um negócio estabilizado, reconhecido e principalmente rentável para os estúdios norte-americanos. Lá estão os medalhões de colantes coloridos como Homem Aranha, Superman e o milhardário Batman.
Mas o bacana é ver como certos personagens um tanto desconhecidos, correm pela dianteira alcançando (quase) a pole position de filme mais divertido da temporada de blockbusters. Estou falando de “Hellboy II – O Exército Dourado”.
Na mais recente produção do oscarizado Guilhermo Del Toro, o nerd gordão mostra porque é um dos maiores apaixonados por cinema fantástico da atualidade. Confesso que o primeiro Hellboy foi mediano, porém uma agradável surpresa e uma atitude louvável em se levar para as telas a criação máxima de Mike Mignola, mas este segundo é realmente um deslumbre, ou seja, divertido, afiadíssimo e ricamente produzido.
Se no primeiro Del Toro apresentava uma visão mais contida do cramunhão sem chifres, agora como os personagens já estão devidamente apresentados, o roteiro e o orçamento permitem muito mais, jogam os personagens numa espiral de emoções que é impossível não lamentar o fim do filme no acender das luzes da sala de cinema.
O cerne do roteiro segue uma diretriz um pouco arriscada, principalmente para a audiência acostumada a tiros e testosterona em forma de película: A paixão entre Hellboy e Liz Sherman, que aqui ganha contornos e questionamentos sobre aceitação e preconceito. Tudo acontece como um delicioso capítulo temperado com sci-fi de “Married with Children”, discussões de casal, dor de cotovelo com um backgroud humorístico e ácido de Del Toro.
A direção de arte do filme é um espetáculo a parte, para quem se impressionou com a riqueza visual de “O Labirinto de Fauno”, em “Hellboy” a fixação em criar seres bizarros leva a overdose criativa. Cenas que se passam no “mercado de Trolls” fazem Mos Eisley de Star Wars parecer uma cantina dos mais distintos cavalheiros.
Johann Krauss, o mais novo integrante do grupinho serelepe de Hellboy é um espetáculo. Um ser com uma vestimenta retrô recheada de ectoplasma. Gentil como C3PO e meticuloso com humor inocente e enrustido como Peter Sellers em “O Convidado Trapalhão”.
Não há muito que dizer sobre Hellboy e sobre seu pai cinematográfico Del Toro. É paixão traduzida em frames. E acima de tudo é diversão descompromissada.
Nota: 8,5

2008-09-10T05:57:00.000-07:00

Aguardemmmm!!!

RESENHA: Metallica - Death Magnetic

2008-09-08T07:51:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Quando faço uma resenha, uso algumas variáveis: uma variável é o sentimento de ineditismo que a obra provoca, afinal mais de uma década escutando metal, me deu um certo know how para saber o que é oportunista e o que é sangue correndo nas veias. E a outra variável é a de tempo. Se meus ouvidos pedem que o play seja apertado repetidas vezes, é sinal de muito air guitar por aí.

E quando coloquei Death Magnetic, o novo álbum do Metallica pra tocar, um sorrisinho despontou no rosto. Depois de mais de 20 anos que o bando de rapazes cabeludos e com pinta de caminhoneiros do Kansas largaram o Thrash Metal e partiram para o maravilhoso mundo das roupas pretas de grife, muita gente torceu o nariz remelento para tudo o que a banda lançou. Mas como headbanger é mais chato que pastor evangélico, vou dar um desconto para essa manha de garotinhos metidos a rebeldes sem causa.

Load é um baita disco, diferente, experimental, empolgante em vários níveis e forçados em outros. Mas acima de tudo ousado, mostrando uma banda muito mais madura. Re-load como o próprio nome diz, é uma sobra da comida de ontem com queijo ralado em cima. Já St. Anger é um exercício de paciência, mas nem por isso deixa de ter seus pontos positivos.
Death Magnetic não é o melhor disco da extensa discografia da banda, mas com certeza é cheio de personalidade e pode estufar o peito e dizer com certeza que pelo menos é um dos destaques do menu. “That Was Just Your Life” abre o disco com um riff que mais do que um quê de “Blackend”, é um hino que grita “estamos de volta, velozes e furiosos”. E de volta estão os solos, e que solos. Alguns na velocidade da luz que parecem trazer os tempos da Bay Area de volta.

Mostra um velho/novo Metallica com um sabor que desce redondo. “The End Of The Line” é sensacional, ali mora um adormecido “Master of Puppets” com a cara do século XXI, com pratos sendo esmurrados por Lars e estrofes cantadas com raiva a lá “Creeping Death”. Um Riff principal cheio de Groove, influência do “baixista-dança-do-siri-man” Robert Trujillo.
“Broken, Beat & Scarred” mostra que James não perdeu o jeito, e mantém uma palhetada que dispensa virtuosismos e zilhões de notas por segundo, mas segura uma pegada heavy, trabalhada, deixando a canção orgânica.

“The Day That Never Comes” é a famigerada música de trabalho, aquela que agrada a gregos e troianos, com riffisinho mais pesado lá no maio para não deixar os chatos de plantão dizendo que a banda se vendeu, saca?

Mas é em “All Nightmare Long” que o seu pescoço vai para o espaço de vez. Escute meu filho, escute. Um Riff que mais parece um helicóptero, com hélices que vão cortando todos os detratores pelo caminho.

“Cyanide” é aquela música tocada ao vivo, ou seja, alvo de pedras, xingamentos e um monte de coisas sem um pingo de argumentação. Uma canção que pegou um riff de Load com um refrão vindo diretamente dos anos 80. Daqueles de cantar com o braço para cima rangendo os dentes.

Aos 30 minutos do segundo tempo, o time parece estar cansado, pois “The Unforgiven III” é nula. Não se trata de uma música ruim, mas não acompanha a marcha de tanques de guerra que são as primeiras músicas, mas principalmente é incomparável às duas primeiras.

Esta chegando ao final do jogo, e a partida que decide se o Metallica é uma das melhores bandas de metal do planeta está a favor de James & Cia. “The Judas Kiss” é interessante. Um riff meio duro, para não dizer chato, mas mesmo assim cativa e ao vivo deve ganhar uma explosãozinha no palco na hora que James canta “Blow Down”.

Agora é hora de “Suicide & Redemption” , quase que a banda leva a sério a primeira parte do nome da música. Esta sim é um sacrilégio. Uma instrumental de quase 10 minutos que para ser ruim precisa melhorar. É uma sombra em dia de chuva de “Orion”, por exemplo.

E para finalizar “My Apocalipse”, uma pedrada, um soco na cara, um riff que entrou no Delorean de McFly e caiu de pára-quedas em 2008. Um Metallica do jeito que gostamos, um Metallica com cheirinho de pão novo.

Death Magnetic segue a risca a ordem de bons álbuns: partes de arrepiar, partes meia-boca, partes chatas para uns e excepcionais para outros. Mas de uma maneira geral, um ótimo disco. Um atestado de reabilitação, uma alta da UTI. Tudo continua como Dantes no Quartel de Abrantes (antes de 1988). E que ninguém nos escute: (ainda bem).
Nota 8,5

Expo " O Maravilhoso Mundo do Zéh Palito"

2008-08-29T12:24:00.000-07:00

By Milhu O produtor.

As mídias, os meios, a arte e as pessoas são submetidas a constantes transformações, devido à globalização nos dias atuais e a avalanche de informações geradas de forma rápida e dinâmica. O que constrói assim novos meios de vida, conceitos, culturas e universos paralelos. Em meio a esses aspectos surge então a idéia da exposição “O Maravilhoso Mundo do Zéh Palito”, que tem o objetivo de mostrar um outro universo, e que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples e colorido, como vemos em nossa infância. Zéh Palito é protagonista de um conto narrado em cada trabalho desenvolvido pelo artista Danilo Pauer, artista que criou seu próprio universo, com uma identidade visual de linguagem lúdica e infantil, transmitida através de seus desenhos, símbolos, formas e cores. A exposição “O Maravilhoso Mundo do Zéh Palito”, nos leva a um universo fantasioso com expressões e mensagens que buscam o sonho de um mundo melhor, um lugar onde a paz, o amor, a alegria, a união e a esperança reinam sobre tudo.

Saiba mais no flick do cara: http://www.flickr.com/photos/zehpalito

RESENHA - Palestra do David Lynch que eu não fui!

2008-08-23T08:25:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Dia 10 de Agosto foi uma data muito importante para aqueles que não estão cagando e andando para a cultura. David Lynch, o pai de obras cinematográficas como Homem Elefante, Cidade dos Sonhos e Império dos Sonhos esteve em Porto Alegre na UFRGS ( Faculdade Federal que apenas os ricos entram), para falar sobre Meditação, Cinema e seu novo livro "Em Águas Profundas". Deve ter sido bacana, estive lá na frente que nem uma fãzoca descererebrada tentando ver o cara e quem sabe autografar o meu livro. Mas tudo o que eu vi foi o pessoal descolado frequentador da Redenção que odeiam chimarrão mas tomam para não ficar por fora da "galera". Estavam lá também uma "rapeize" que diziam ter entendido "Império dos Sonhos", e mais um bando de professores pra frentex. Resultado? Ingresso caro, frustração e a certeza que a cultura neste país é para poucos.

ROCK ANIMADO

2008-08-22T23:39:00.000-07:00

By Milhu
O Anime Rock é um show pioneiro em Porto Alegre, voltado exclusivamente às bandas que embalam os eventos de anime, e dando um foco nelas, que geralmente são consideradas como "apenas mais uma atração".
A segunda edição do show traz as bandas mais queridas dos eventos, além de uma banda de abertura que será definida pelo próprio público, via orkut, para incentivar as bandas iniciantes também.
Tocarão as seguintes bandas:
-Raikiri (Com participação dos integrante da banda JUN)
-The Kira Justice
-Angels' Grave
-Yume

Onde: Garagem Hermética (Rua Barros Cassal, 386 - Porto Alegre/RS)
Quando: Dia 14/09 (domingo), às 16h.
Quanto: R$8 para quem participar da promoção publicada na comunidade orkut; R$12 para quem pagar na hora.

Links oficiais:

Site: http://lynar.com.br/animerock
Comunidade orkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=44956753

Splash!

2008-08-14T07:14:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

O famigerado splash. O ogro da propaganda, o Lex Luthor dos layouts, o rapaz de óculos e cheio de espinhas da turma da Archive Institute.
Existe todo tipo de splash, alguns tentam se disfarçar, mas o meliante mais perigoso é aquele que é conhecido pela alcunha de “porco-espinho”, possuidor de tentáculos geralmente com cores tropicais, altamente prejudiciais à layouts e anúncios harmônicos.
O splash é feio, gordo, mulambento, desdentado e neste caso, aparência conta, e muito. Splash é como aquele convidado do casamento que tem a camisa pra fora das calças, ou aquele tio chato que bebe além da conta no Natal de família. É uma peça obliqua, uma ovelha negra, um filho chato que muitas mães ainda dizem agüentar (mas se esquecem que maternidade é uma benção).
O splash é uma lenda urbana, mais ou menos como aquelas que dizem que se você comer e lavar o cabelo é óbito na certa, e se for pensar que até hoje tem muito marmanjo que por aí que põe a toca na hora do banho depois de comer um prato de saladas, a coisa é séria. Ora, se é ridículo não importa, o importante é que alguém disse que isso é bom, ou pior, é necessário.
Com o splash é mais ou menos assim, alguém disse que é bom, que vende e não importa se é o cão chupando manga da propaganda. A ausência do belo e o enrijecimento das noções estéticas em prol dos apelos de venda fariam Paul Hand e Umberto Eco e todos os demais visionários com suas cucas maravilhosas pendurarem as toalhas.
Mas e o varejo? “SPLASH” gritam os conservadores a plenos pulmões. Meus queridos profissionais de propaganda e principalmente amantes da arte de vender, e neste caso, arte entende-se em seu mais puro significado sociológico da palavra - manifestação não estática de modo e estilo de vida de um povo – vocês apresentariam um moleque maltrapilho e desdentado para a sua irmã mais nova? Lembrando sempre que com a sua marca não existe a hipocrisia verborrágica “Ele é feinho, mas tem bom coração”, o princípio é similar quando o assunto é o público, não importado sua classe social, todos merecem beleza.

RESENHA: Encarnação do Demônio.

2008-08-11T11:21:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Não sou um antinacionalista barato, muito menos um revoltado desprovido de argumentos, mas ao ver o esperado “Encarnação do Demônio”, a volta do cineasta José Mojica Marins à sua maior criação, Zé do Caixão, constatei mais uma vez que este Brasil varonil é um país tropical que não consome bananas, mas sim, se regogiza de morrer comendo fast food.
Nosso amado pais é como aquele tio fracassado que sempre tem em almoço de família no domingo, que fica falando o que você poderia ter feito, mas que na realidade, ele mesmo nunca se esforçou para vencer na vida. No final explico.
O cinema de Mojica é inventivo, original, provocativo, estranho, bom ou ruim, não importa, mas uma coisa é certa, é impossível ficar incólume perante sua obra. “Encarnação do Demônio” encerra a trilogia do filho perfeito iniciada com “Á Meia Noite Levarei sua Alma” há mais de 40 anos atrás.
A trama vocês já devem conhecer, portanto não vou ater-me a detalhes.
“Encarnação” é estranho. Mas de uma maneira positiva e estranhamente peculiar. Para os desacostumados aos filmes de Mojica, certas cenas soarão como humor involuntário. Isso porque o cinema de Marins é inerte à mudanças, e por esta razão permanece singular e avesso às modernidades desnecessárias. Lá estão todas as características clássicas do terror Mojiquense tupiniquim, e quem pensa que o jovem senhor de unhas longas é apenas um velho estranho que fala errado, se surpreenderá com diálogos quase shakespearianos recitados com fúria herege temperado com quê tipicamente brasileiro e mambembe. Eita tempero arretado.
O estilo ruralista dos filmes antigos foi substituído pelo corre-corre metropolitano, mantendo aceso o approaching com os costumes e tipos urbanos, como a falência social das favelas, as superstições populares e até a podridão do sistema carcerário. A violência que muito foi dita está lá, os 3,8 mil litros de sangue e as torturas que fariam Jigsaw puxar um caderninho de anotações. Mas a maior violência que permeia o filme ainda é a mesma dos filmes sessentistas: a atmosfera sobrenatural com sabor afro. A força que a imagem de Zé do Caixão incorporou-se ao imaginário popular como debochador das crendices populares e reflexo do ateísmo. Certas maquiagens ainda aquém lá do “cinema do estrangeiro” mantém um charme retrô com cheiro de cinema feito como antigamente, com paixão.
Se o assunto é paixão, o filme já é um marco do cinema nacional só pelo seu histórico de vida, pois ficou hibernando durante quarenta anos, o que mostra que este sentimento ainda vive em unhas encaracoladas e cucas maravilhosas por aí.
Mas nem tudo são flores, certas atuações, como a do religioso que busca vingança são infantis demais, e dos figurantes então, nem se fala, são paupérrimas, devido a um vicio do cinema de estereotipar os vilões (por que os loucos e degenerados necessariamente precisam sempre ser metaleiros, góticos ou punks? O terror precisa se lembrar de “O Bebê de Rosemary” para desconstruir estereótipos.
No fim das contas, o filme vale a pena ser visto e analisado.
Mas voltando ao primeiro parágrafo do texto, quando fui assistir a película, constatei que apenas dez pessoas estavam na sessão, sendo que quatro estavam ali para gritar, “tirar uma onda” e externar sua malandragem juca. Brasil é um país que reclama da falta de heróis e esbraveja que nada é feito de diferente na cena cultural. Bom, as salas estavam vazias, e tudo está como dantes no quartel de Abrantes. Mas o que eu acho de mais paradoxo, é que o Brasil é um país fúnebre por excelência, todos que foram desta para melhor viraram mitos. Vai precisar isto acontecer? Se puder prestigiar, vá ao cinema e surpreenda-se.

Nota: 8

Por favor, leiam este post.

2008-08-08T18:13:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Como sabem, hoje, sexta-feira (08/08), estréia "Encarnação do Demônio", a volta de José Mojica Marins aos cinemas. Mas antes, deixo a palavra com o roteirista Dennison Ramalho.

Seguinte, pessoas queridas. Tá tudo muito lindo, tá tudo muito bom. Tem Blog, site, cartaz, revista em quadrinhos saindo, pré-estréia, festinhas, prêmios, Festival de Veneza... Tudo isso é bom demais! Mas vamos falar sério, antes que isso aqui deixe de ser CINEMA pra virar COQUETEL! Filme é pra BATER NA TELA! PRA PASSAR NO CINEMA, FAZER SUCESSO, RENDER BILHETERIA DE GENTE GRANDE! Não é pras entradas restritas e cheias de seguranças das portas de festivais. Isso é a cereja do bolo. Um bolo que a gente não sabe o tamanho. Um tamanho que depende de vocês - os fãs do cinema de Horror de José Mojica Marins!

Deixa o tio explicar uma coisa pra vocês: existe um certo mistério envolvendo a presença do Cinema Brasileiro nas salas de exibição de seu próprio país. É um truque mágico, performado na maioria das obras estreadas, pelo circuito exibidor. É o famoso...

MILAGRE DO SUMIÇO DO FILME BRASILEIRO QUE ESTREOU NA SEMANA PASSADA:

É um truque simples:

Um filme brasileiro estréia. Pode até não ir tão mal. Pode sequer ir mal. Pode até ir BEM. Mas sempre vai haver um Homem-Aranha, um Batman, um Indiana do lado - mesmo que já capengado em sua 4a. ou 6a. semana em cartaz. O exibidor, inseguro, faz a mágica: O FILME BRASILEIRO SOME DE CARTAZ na próxima quinta à noite para retornar lugar ao Batman, ao Indiana e ao Aranha, agora em sua 5a. ou 7a. semana.

A única maneira de evitar esse desastre é PROMOVER UMA PRESENÇA MASSIVA, AVASSALADORA, NO PRIMEIRO FIM-DE-SEMANA, E AO LONGO DA PRIMEIRA SEMANA! NÃO TEM OUTRO JEITO!

Vocês podem ajudar a fazer esse filme acontecer! Quando eu era criança, na década de 80, filme dos Trapalhões tinha fila de virar esquina! Todo mundo queria ver! Muita gente ficava de fora! O Cinema era um ritual necessário, comunal. Não vivíamos na era da conveniência, dos downloads, dos multiplex... (Isso é tudo muito surpreendente, mas quem se nutre só disso é cinéfilo FRANGO!)... Foi nesse esquema que o Cinema do Mojica aconteceu! Vamos revisitar o passado! Uma época em que o Cinema importava, era relevante, era transformador, congregador! Vamos viver a presença de um filme que é importante pra todos nós: nós que queremos ver mais filmes do Mojica, nós que queremos ver seriados populares de gênero na TV, nós que queremos ver filmes de Horror brasileiro, de Sci-Fi brasileiro, de Aventura, de Cangaço tipo Western matador, de mulher pelada... Enfim, nós que queremos filmes que importam, que FALAM A LÍNGUA DE QUEM PAGA INGRESSO E SAI SATISFEITO!

O QUE PRECISAMOS FAZER:

1) QUEM PUDER IR NO PRIMEIRO FIM-DE-SEMANA DUAS VEZES (VOCÊ NÃO LEU ERRADO: EU DISSE DUAS VEZES MESMO!), SE CURTIU O FILME, POR FAVOR, VÁ!

2) OK, QUEM ESTIVER MORTALMENTE DURO, POR FAVOR VÁ TAMBÉM! VOCÊ É MUITÍSSIMO IMPORTANTE!

3) FAÇAM BOCA-A-BOCA, DIGAM QUE TEM MULHER PELADA, CONTEM AS CENAS MAIS VISEUS AMIGOS A QUEREREM VER ESSE FILME ACIMA DE TUDO NA VIDA! DÁ CERTO!

4) DIVIDA SUAS IDÉIAS DE BOCA-A-BOCA AQUI NO BLOG

5) E, finalmente...

UMA CONVOCAÇÃO À UMA NAÇÃO ROQUEIRA CHAMADA BRASIL!

Punks, Headbangers, pessoal do Rockabilly, do Psychobilly, turma do Black Metal, do Goth Rock, TODAS AS TURMAS DO ROCK!

O Cinema do Mojica sempre foi um ponto de confluência entre todas as galeras do Rock, principalmente do Rock Underground Brasileiro. Zé do Caixão é, e sempre foi, a coisa mais Rock n' Roll que já existiu em nossa cena cinematográfica!

Eu, como agitador do Cinema de Horror em São Paulo (promovo anualmente sessões de curtas de Horror no Festival internacional de Curtas-Metragens de SP) já aprendi: Filme de Horror? PODE CONTAR COM OS ROQUEIROS DO BRASIL! ELES ESTARÃO LÁ! Já vi salas enormes como o CineSesc, em São Paulo, lotadas até o chão de roqueiros de variadas tribos! Com a gente não tem pra ninguém! A gente lota sala mesmo!

Assim, anuncio: Encarnação do Demônio conta DEMAIS com vocês! INVADAM AS SALAS! APLAUDAM O QUE GOSTAREM! AOS URROS! Aproveitem! Prestigiem! Apóiem!

Um Cinema Brasileiro feito pensando em vocês! Espalhem a notícia de nossa estréia pelas lojas de discos, pelas galerias, bares, clubs, shows, pontos-de-encontro!

VAMOS PROMOVER O CAOS!!!

E aí, fazemos negócio?!

Zoneiros, leve sua namorada (o), noivo(a), pai, mãe, piriquito, papagaio...vamos apoiar o cinema nacional que vale a pena ser apoiado. A cultura agradece.

Extra! Dica sem jabá!

2008-08-08T16:46:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Uma dica bem supimpa para os Zoneiros que fingem estar trabalhando. Apertem o Ctrl + t e colem este endereço no seu navegador favorito: http://www.youtube.com/watch?v=stk4gc7WUCE. Tá certo que não é o estilo de música favorito dos maloqueiros cabeludos que freqüentam este fétido blog, mas como o titio Nilton já profetizou certa vez “sejam o Bob Esponja cultural, enxuguem tudo”. O clipe é “Se preciso for” da minha amiga Lívia e do seu primeiro damo Dilson. A dupla de dois está aprontando todas pela noite cantando este pop rock bem sapeca e provavelmente virando jedi na arte de lidar com bebuns na platéia.. O clipe está participando da Mostra Competitiva de Cinema Gaúcho em Gramado-RS e a equipe Zona Fantasma deseja toda a sorte do mundo. E que a força esteja com vocês.

Onde está o "Voilà" da propaganda?

2008-08-08T05:33:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Publicitários, principalmente de criação, são pessoas bem esquisitas. Para alguns esta afirmação pode soar como um elogio, basta analisar a galerinha “pra frentex” que povoa as seções de literatura estrangeira das livrarias Megastores e comprovar. Mas na realidade a designação “Publicitário” está cada vez mais se distanciado do seu teórico significado “profissional de propaganda”.
A propaganda é como um espetáculo de circo, ou seja, tudo é muito bonito, mas ao menor descuido do malabarista, o desastre está feito, e o respeitável público está a postos para vaiar. Isto acontece porque o malabarista quer equilibrar mais pratos que seu concorrente e automaticamente levar um crédito com o dono do circo (que, diga-se de passagem, está defecando e andando para o maior espetáculo da terra).
Publicitários e profissionais de propaganda são antagonismos que só quem está ativamente na área pode analisar. Publicitários querem vender para publicitários, publicitários querem engolir uma espada maior que o faquir. Profissionais de propaganda são como aquele doce que só a nossa vó sabe fazer: direto ao ponto, sabe como tirar um suspiro e deixar até o mais formatado engravatado com doze anos de idade novamente. Publicitário se esforça para soar rebuscado, profissional de propaganda faz questão de ser criança, pois como disse um certo filosofo “A imaginação é a inteligência se divertindo”, e o que seria a criação sem o fun da propaganda?
Propaganda boa é aquela que faz carinho no cérebro de nosso receptor, que impulsiona de uma maneira sadia e amigável (causando um estranho fenômeno de necessidade) ao consumo.
E na realidade a maioria das propagandas feitas por publicitários para publicitários não massageiam a inteligência de ninguém, está mais para uma piada sem graça que acabamos rindo para não perder o amigo.
Experimente o verdadeiro prazer de vender bem, com classe, humor e ousadia (agradando o respeitável público e o circo com ingressos esgotados).

Originalmente publicado em http://www.zielcom.wordpress.com/

David Lynch pra matear!

2008-08-03T18:09:00.000-07:00

Por Nilton Rodrigues

Meus amigos, essa notícia quase me matou. Um dos meus cineastas favoritos, David Lynch, pai de obras como Cidade dos Sonhos, Veludo Azul, Império dos Sonhos e Coração Selavagem vem para Porto Alegre. É dia 10 de Agosto no Salão de Atos da UFRGS, numa palestra que faz parte das "Fronteiras do Pensamento", uma série de debates com os maiores cabeções da cultura. O cara entre outras coisas vem falar de seu livro "Em águas profundas" (já adquirido por este amiguinho que vos escreve, em breve uma resenhammmm). Mas não adianta choro nem vela, os ingressos estão esgotados. Mas alguém duvida que um certo rapaz de longas costeletas e cavanhaque vai pra frente do local tentar uma foto com o maluco?